Grecia moderna e Mondo ellenico Storia e arte in Grecia, mostre di pittori greci, festival del cinema greco a cura di Ninni Radicini 2017 | 2016 | 2015 | 2014 | 2013 | 2012 | 2011 | 2010-2009 | 2007-2008

La Grecia contemporanea (1974-2006) di Rudy Caparrini, Vincenzo Greco, Ninni Radicini prefazione di Antonio Ferrari, giornalista, corrispondente da Atene per il Corriere della Sera ed. Polistampa, 2007 Presentazione | Articoli sulla Grecia

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Argomenti delle iniziative culturali presentate nel 2017:

Omaggio a Nikos Kazantzakis | Rappresentazione teatrale: "I mestieri e le loro sfumature"

Presentazione libro "7 giorni in Grecia"

Mostra di Dimitra Siaterli

Mostra: "Terra Nullis"

Premio Internazionale Letterature dal Fronte: Edizione 2017 dedicata alla Letteratura Greca Contemporanea

Presentazione libro "Noè in Città" di Efrossini Mandà

Conferenza: Testi Italiani degli Scrittori delle Isole Ionie

Mostra: Pompei e i Greci

Rappresentazione teatrale: Aiace, di Ghiannis Ritsos

Deiknumena: Mostra di Athena Vida

Mostra di Petros Efstathiadis

Musica a Danza del Mediterraneo orientale. Pèrgamos Project - Rebètiko 4et

E wide shut - Selezione internazionale dal Video Art Miden Festival (Kalamata)

Mostra di Federico Simonelli: "O Terra di Ionia"

Omaggio a Nikos Kazantzakis
Rappresentazione teatrale: "I mestieri e le loro sfumature"

09 giugno 2017, ore 18.00
Sala Teatrale della Chiesa di Santa Maria Maggiore - Trieste

Rassegna culturale organizzata da Fondazione Ellenica di Cultura Italia, Comunità Greco Orientale di Trieste e Università degli Studi di Trieste - Lingua Neogreca con protagonisti gli allievi delle scuole di neogreco. La manifestazione prevede due parti: Omaggio al grande scrittore e pensatore Nikos Kazantzakis, in occasione dei 60 anni dalla sua morte e nell'ambito delle manifestazioni che hanno luogo durante tutto il 2017 che è stato proclamato "Anno Nikos Kazantzakis". "Non spero nulla, non temo nulla, sono libero". Questa frase, che è incisa sulla tomba di Nikos Kazantzakis a Heraklion, traccia il percorso della vita di questo grande autore cretese che è al contempo scrittore, poeta, filosofo, umanista, politico, drammaturgo e traduttore. Nei suoi libri si rispecchia la ricchezza linguistica e spirituale del suo lungo viaggio.

I suoi scritti sono vicini ai Greci negli anni. Le opere di Kazantzakis sono state tradotte in molte lingue risulta notevole anche l'opera di traduzione dello stesso autore. Molto conosciute sono la rappresentazioni cinematografiche della sua opera Alexis Zorbas da parte di Michalis Kakoyiannis e de L'ultima tentazione a opera di Martin Charles Scorsese. La manifestazione è incentrata sugli aforismi tratti dalle opere del grande scrittore che verranno letti dagli alunni delle scuole di neogreco. La presentazione sarà a cura della dott.ssa Maria Kassotaki, docente di lingua neogreca presso l'Università degli Studi di Trieste.

Rappresentazione teatrale I mestieri e le loro sfumature, composta da dieci sketch che riguardano i mestieri nella Grecia della crisi economica e che vede come protagonisti gli allievi delle scuole di greco della Fondazione Ellenica di Cultura Italia e della Comunità Greco Orientale di Trieste. Questa iniziativa si inserisce nel programma formativo della Fondazione Ellenica di Cultura, per avvicinare gli allievi al modo di vivere greco e alla cultura ellenica. La rappresentazione teatrale è frutto di un lavoro assiduo ma anche divertente di allievi di tutti i livelli durante l'intero anno scolastico che vi hanno dedicato molto tempo. Gli allievi della Fondazione Ellenica di Cultura hanno già presentato con grande successo le opere teatrale La corte dei miracoli, di Iakovos Kambanellis nel 2014 e I>Il registro, di Thomas Menexès nel 2015.

Gli attori in ordine alfabetico sono i seguenti: Elena Albertelli, Rossano Buonocore, Laura Casaleggi, Anastasia Giannopoulou, Paola Guida, Orietta Fantin, Mauro Marcellini, Silvano Missiaia, Giacomo Klein, Anastasia Kouveli, Bianca Pani, Cristina Pitacco, Edda Punis, Roberto Rosenwasser, Marina Tassinari, Marta Tencich, Luisa Tolmar, Gianni Turco, Roberto Turrisi. Partecipano anche Chrysanthi, Fuli, Marithea e Thomas, quattro giovani allievi della "Scuola Greca" della Comunità Greco Orientale di Trieste.

L'opera viene presentata in greco con sottotitoli in italiano. La traduzione dei testi è a opera degli allievi Orietta Fantin, Silvano Missiaia, Edda Punis, Alenka Ferluga. La revisione delle traduzioni e la realizzazione dei sottotitoli è a cura di Anna Kouveli, Adriana Valli e Giacomo Klein. I testi e la messa in scena dello spettacolo sono stati curati da Anastasia Kouveli e da Anna Kouveli, insegnanti di neogreco presso la Fondazione Ellenica di Cultura. La scenografia e i costumi sono stati curati da Fulvia Sbisà mentre l'equipaggiamento acustico è un'offerta di Roberto Rosenwasser e il trasporto del materiale di scenografia è stato offerto dall'ing. Giorgio Contento. (Comunicato stampa)

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7 giorni in Grecia
di Emanuele Apostolidis

Presentazione libro
09 giugno 2017, ore 18.00
La Feltrinelli - Perugia

"Nel fumetto racconto la mentalità e la filotima greca attraverso tre generazioni: la mia generazione con la riscoperta delle proprie origini; la generazione di mio padre, raccontando l'immigrazione in Italia durante la dittatura dei colonnelli; la generazione di mia nonna simbolo di valori e tradizioni quasi perdute. Nel libro sono presenti inoltre svariati itinerari di viaggio e curiosità sul mondo greco." (Emanuele Apostolidis - da comunicato stampa Associazione Umbria Grecia)

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Dimitra Siaterli: Per filo & per Segno

.. 26 maggio (inaugurazione ore 18) - 09 settembre 2017
Il Vicolo Galleria Arte Contemporanea - Cesena
.. 27 maggio (inaugurazione ore 17) - 18 giugno 2017
Grotta Monumentale - Santarcangelo di Romagna
www.ilvicolo.com

Scrive Marisa Zattini: «Nell'opera di Dimitra Siaterli (Argos, Grecia 1952) - opera che pulsa di un naturalismo germinativo evidente - emerge tutta l'esuberanza di un pensiero fertile e antico, ricco di memorie mitiche. Osserviamo il vortice totalmente invasivo di alcune lettere frammiste a simboli. Alfabeti quale invito offerto per decifrare e penetrare un intero mondo. Un filo di Arianna, forse, per dimenticarci di noi stessi e inoltrarci, lasciandoci assorbire, nelle spirali labirintiche di questo enigmatico universo. Nella mostra, che si articola in due città in Romagna, a Cesena, nel centro storico, in due spazi da decenni deputati all'arte contemporanea e a Santarcangelo, nella misterica grotta monumentale - l'artista greca ci conduce in una esplorazione del presente denso di antica conoscenza.

Un viaggio fatto di rimandi al passato, di sogni di andata e ritorno negli abissi della psiche e dell'inconscio (...). Il silenzio regna su tutto. E in mezzo si incista la fascinazione di un intero universo, frutto dell'intreccio culturale immaginario della nostra artista. Un intreccio riflessivo e potentemente perseguito con costante e puntuale perizia tecnica per abbracciare ogni espressione dell'arte: dalla pittura alla scultura, dalla ceramica al disegno, dall'incisione alla xilografia. Traiettorie tenebrose eppure luminose che riattivano energie sepolte nel tempo, «geroglifici infranti delle stelle» (F. Pessoa) legandoci al filo rosso delle sue fantastiche visioni».

E ancora, lo storico dell'arte Iannis Bolis: «Nelle sue composizioni, Dimitra Siaterli si approccia alla ragnatela con molteplici moti, ricercando ogni volta un contesto e un significato diversi: la ragnatela come labirinto esistenziale, rete di comunicazione e di contatto, di espansione, di fruttuosa coabitazione e scambio di idee, come indissolubile legame connettivo tra persone e civiltà, come trappola, come piano urbanistico o linea di confine nella carta geopolitica universale, come simbolo di creatività inesauribile. La sua problematica si estende; pone domande che toccano il ruolo dell'artista come artigiano-manovale, domande sui significati della femminilità e dell'identità di genere che determina l'opera d'arte, sulla tessitura che ha profonde radici nell'indole della donna, tessitura come dinamica scelta contemporanea, alternativa dell'espressione artistica». (Comunicato stampa)

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Terra Nullis
20th May - 25th May 2017
Platforms Project - Athens
www.terranulliusproject.com

Terra nullius is a Latin expression deriving from Roman law meaning "nobody's land", which is used in international law to describe territory which has never been subject to the sovereignty of any state, or over which any prior sovereign has expressly or implicitly relinquished sovereignty. Sovereignty over territory which is terra nullius may be acquired through occupation. The term is historically linked to 17nth century colonialism, firstly introduced by John Locke, but later on also to grey zones and contested areas and to system-gaps that create unexpected space for micronations such as Liberland. Using this metaphor Terra Nullius is a research laboratory for spaces of exception and practices of autonomy, that questions the issues of sovereignty and subsumption but also the opportunity of self-institution and the ability to create new terms and methods in the field of cultural production.

The idea is to proclaim Lo and Behold's space to Terra Nullius and invite art collectives, non profits, artist groups, artist run spaces, social engaged artistic practices and community builders to occupy it. That way a deliberate common space will be created that functions also as mapping of the art initiatives. The morphology of this shared space is unknown. It will be constantly shaped. As the occupation goes on and the common territory and network is built, this material will be published on an e-platform open to contributors, aiming to create more than an archive, a territory of critical thinking that questions the ethics and the terms of art production. Lo and Behold is a non-profit organization based in Athens, Greece, serving as a platform for the production of cultural activities, both in Greece and abroad, with a focus on contemporary art. LaB's objective is to highlight the work of art itself as the outcome of artistic inquiry, rather than as a commercial product.

Participants/ settlers: 22:37 (Italy) / A TRANS (Germany) / ATRII (Italy) / BEASTON Projects (United Kingdom) / Campus Novel (Greece) / Errands (Greece) / EX-MÊKH (The Netherlands) / Fragments of truth (Greece, Norway, Sweden) / Future Scenarios (The Netherlands, Greece) / JuJe Collective (Canada) / KRAATZ (Germany, France, United Kingdom) / LO AND BEHOLD (Greece) / Museum of Contemporary Cuts (USA, United Kingdom, Italy) / Open show studio (Greece) / Peninsula.Land (Germany) / S.a.L.E. Docks (Italy) / THE M{}ESUM / EN FLO (Greece) / and others on the way (Press release)

.. Associazione 22:37 contribution
The Tumbleweed
print cm.50x50 cm. Ed.1/50, 2017

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Cerimonia di Nomination della XII edizione del Premio Internazionale Letterature dal Fronte
Edizione 2017 dedicata alla Letteratura Greca Contemporanea

Il 10 maggio alle ore 9.30, presso la prestigiosa Sala Consigliare "Restagno" del Comune di Cassino, ha avuto luogo la cerimonia dei Nomination del Premio Internazionale Letterature dal Fronte. L'evento viene organizzato dall'Associazione Culturale Letterature dal Fronte in collaborazione con la Rete delle Scuole di Cassino. Il Premio nasce in occasione del sessantesimo anniversario Battaglia di Montecassino e si basa sull'idea della pace che viene costruita attraverso la conoscenza delle crisi dell'umanità. Il Premio viene organizzato ogni anno dal organizzazione culturale «Letteratura dal Fronte», dalla Rete delle Scuole di Cassino e da altri enti per richiamare alla memoria periodi di crisi umanitarie attraverso testimonianze della letteratura europea.

L'edizione di quest'anno è dedicata alla Letteratura Greca Contemporanea e presenta una grande varietà di manifestazioni che ricoprono tutto la durata del 2017. Vengono premiati ogni anno uno o più autori i quali, nelle loro opere, mettono in luce, analizzano e raccontano storie, avvenimenti relativi a periodi di crisi. La valutazione delle opere viene operata dagli studenti di scuole italiane e straniere. Gli studenti delle scuole della Rete insieme ai loro colleghi del liceo Petrarca di Trieste e della Scuola Italiana di Atene hanno partecipato alle letture dei romanzi che gli sono stati proposti e hanno espresso le loro preferenze ai quattro autori greci che quest'anno hanno concorso alla XII edizione del Premio Internazionale Letterature al Fronte dedicata alla letteratura neogreca contemporanea.

I mesi scorsi sono stati caratterizzati da letture e approfondimenti da parte degli studenti con l'assistenza degli esperti scelti dall'Associazione Culturale Letterature al Fronte e che sono Francesca Zaccone per la letteratura neogreca contemporanea e Francesco Scalora, storico della letteratura e delle cultura greca. L'edizione di quest'anno è stata seguita con interesse dalla prof. Paola Maria Minucci, nota ed esperta grecista e traduttrice della letteratura neogreca e dalla Direttrice della Fondazione Ellenica di Cultura Italia, Aliki Kefalogianni che ha monitorato le fasi del Premio con una disponibilità e una attenzione di cui tutti i partecipanti sono grati. (...)

Durante la cerimonia è avvenuta nella lettura delle schede di valutazione relative alle letture di testi di autori classici e contemporanei che hanno lasciato un segno importante nella storia della letteratura della Grecia. E' stato proiettato il film-documentario Ummi (Marni Films, Centro del Cinema Greco 2015) di Nikos Avgoustidis (marnifilms.gr/en/portfolio/ummi-2015-2/), un documento toccante e significativo concernente il problema dell'immigrazione che viene messo a disposizione dal Drama Film Festival tramite la Fondazione Ellenica di Cultura Italia. La proiezione, che è stata introdotta dal dott. Giacomo Klein, collaboratore della Fondazione Ellenica di Cultura Italia, ha emozionato e commosso il giovane pubblico presente in sala.

Con il titolo Da Aristofane a Markaris, spunti per la letteratura greca della legalità, alcuni studenti dei licei e degli istituti partecipanti hanno letto alcune pagine dei due Premi Nobel per la letteratura greci: Elitis e Seferis, nonché di Omero, Aristofane, Solone, Sofocle, toccando brani di autori poco noti in Italia come Konstantinos Theotokis con Maledetti quattrini, presentati dagli studenti della Scuola Italiana di Atene. Sono poi stati letti alcuni passi dalle opere in concorso cioè: Titoli di coda di Markaris (Bompiani, 2015), L'oro dei folli di Maro Douka (Argo, 2010), Dal mare verrà ogni bene di Christos Oikonomou (Elliot, 2016) (...) (Estratto da comunicato stampa)

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"Noè in Città"
di Efrossini Mandà

Presentazione libro
05 maggio 2017, ore 18.00
Antico Caffè San Marco - Trieste
www.hfc-worldwide.org/trieste

Nella prosa poetica della della poetessa cipriota Efrossini Mandà Lasaru - una delle più importanti autrici greco-cipriote contemporanee - Noè non sta allestendo nessuna arca: in un clima allucinato che solo la minuta quotidianità è in grado di esprimere, la città pare vivere le sue ultime ore o, forse, le premesse di una sua rigenerazione. Estraneo agli orizzonti poetici convenzionali, il libro della scrittrice cipriota impegna il lettore in un’ardita avventura letteraria da vivere come un teso dormiveglia popolato di fantasmi bifronti, al tempo stesso incubi e speranze.

La manifestazione è organizzata dall'Associazione Ciprioti in Italia NIMA con il patrocinio della Fondazione Ellenica di Cultura Italia, della Comunità Greco Orientale di Trieste, dei Servizi Culturali di Cipro e dell'Ambasciata della Repubblica di Cipro in Italia. (Comunicato stampa)

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Testi Italiani degli Scrittori delle Isole Ionie
Conferenza del prof. Gerasimos Zoras

30 marzo 2017, ore 17.00
Sala Giubileo - Filoxenia - Trieste
www.hfc-worldwide.org/trieste

Gerasimos Zoras, Professore presso l'Università di Atene, analizzerà le realtà di alcuni importanti poeti greci delle isole delle Ionio i quali utilizzarono la lingua italiana per esprimere la loro ispirazione poetica. Tra i poeti più importanti, possiamo citare il Poeta Nazionale Greco Dionysios Solomos, Andreas Kalvos, Ioulios Typaldos, Andreas Laskaratos e altri ancora. L'uso dell'Italiano in questo contesto deriva dal dominio veneziano nell'Eptaneso il quale durò per ben quattro secoli (dal 1386 al 1797) durante i quali la lingua ufficiale era l'italiano che veniva insegnato ai nobili e agli eruditi.

Tuttavia, anche dopo il dominio veneziano, gli intellettuali continuarono per decenni a far uso della lingua italiana per permettere alle loro opere di godere di una maggiore diffusione. Per esempio, la prima collezione poetica attestata di Solomòs (Rime improvvisate, 1822) contiene trenta sonetti in italiano. Anche quando i poeti scrivevano rime in greco, spesso sostenevano la propria ispirazione componendo bozze o appunti in italiano. La manifestazione viene organizzata dalla Fondazione Ellenica di Cultura Italia in collaborazione con la Comunità Greco Orientale di Trieste, l'Università di Trieste - Lingua Neogreca e con il patrocinio del Consolato Onorario di Grecia e del Consolato Onorario di Cipro a Trieste. (Comunicato stampa)

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Pompei e i Greci
12 aprile - 27 novembre 2017
Scavi di Pompei, Palestra Grande

Le storie di un incontro: partendo da una città italica, Pompei, se ne esaminano i frequenti contatti con il Mediterraneo greco. Seguendo artigiani, architetti, stili decorativi, soffermandosi su preziosi oggetti importati ma anche su iscrizioni in greco graffite sui muri della città, si mettono a fuoco le tante anime diverse di una città antica, le sue identità temporanee e instabili. Oltre 600 reperti esposti tra ceramiche, ornamenti, armi, elementi architettonici, sculture provenienti da Pompei, Stabiae, Ercolano, Sorrento, Cuma, Capua, Poseidonia, Metaponto, Torre di Satriano e ancora iscrizioni nelle diverse lingue parlate -greco, etrusco, paleoitalico-, argenti e sculture greche riprodotte in età romana.

La mostra nasce da un progetto scientifico e da ricerche in corso che per la prima volta mettono in luce tratti sconosciuti di Pompei; gli oggetti, provenienti dai principali musei nazionali e europei, divisi in 13 sezioni tematiche, rileggono con le loro 'biografie' luoghi e monumenti della città vesuviana da sempre sotto gli occhi di tutti. L'allestimento espositivo, che occupa gli spazi della Palestra Grande di Pompei, è progettato dell'architetto svizzero Bernard Tschumi e include tre installazioni audiovisive immersive curate dallo studio canadese GeM (Graphic eMotion). La grafica di mostra e la comunicazione sono disegnate dallo studio Tassinari/Vetta.

La mostra, curata dal Direttore generale Soprintendenza Pompei Massimo Osanna e da Carlo Rescigno (Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli), è promossa dalla Soprintendenza Pompei con l'organizzazione di Electa. Pompei e i Greci illustra al grande pubblico il fascino di un racconto storico non lineare, multicentrico, composto da identità multiple e contraddittorie, da linguaggi stratificati, coscientemente riutilizzati: il racconto del Mediterraneo. La mostra di Pompei è la prima tappa di un programma espositivo realizzato congiuntamente con il Museo Archeologico di Napoli: qui, a giugno, si inaugurerà una mostra dedicata ai miti greci, a Pompei e nel mondo romano, e al tema delle metamorfosi. (Comunicato stampa)

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Aiace
di Ghiannis Ritsos

Traduzione: Nicola Crocetti
Con Viola Graziosi
Regia e Voce: Graziano Piazza
Scenografia musicale: Arturo Annechino
Costumi: Valentina Territo
Registrazioni e mix: David Benella
Assistente alla regia: Ester Tatangelo
Produzione: Sycamore T Company
Durata 55: minuti

28 marzo - 02 aprile 2017
Pacta Salone - Milano
www.pacta.org

La storia dell’eroe greco attraverso la voce di una donna interpretata da Viola Graziosi. Una donna, forse una proiezione, un miraggio, e un uomo, Aiace, evocato attraverso la voce di lei. Ripercorrono insieme la storia dell'eroe greco, il più valoroso dopo Achille. Dai fasti delle vittorie fino al grottesco tragico epilogo. Pian piano la donna riveste i panni dell'eroe attraverso le sue parole e le sue folli azioni, fino ad assumerne quasi le sembianze. L'Aiace, di Ghiannis Ritsos, scritto tra il 1967 e il 1969, è una rilettura della tragedia di Sofocle attraverso la quale il poeta, considerato tra i più grandi del 900, offre una visione lucida e cruda della sua contemporaneità umana e politica. (Estratto da comunicato ufficio stampa iagostudio)

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Athena Vida: Deiknumena
20 marzo - 31 maggio 2017
Quartz Studio - Torino
www.quartzstudio.net

Progetto site specific dell'artista tedesca Athena Vida (nata come Gitte Schäfer a Stoccarda, Germania, nel 1972). Un atto rituale necessita di una definizione nello spazio e nel tempo. In genere segue un insieme di regole che rappresentano la coreografia di una liturgia. Deiknumena è una delle quattro parti in cui si dividono i Misteri eleusini, i riti e le iniziazioni religiose segrete dell'antica Grecia. Gli atti rituali erano composti dai seguenti elementi: Cose fatte (Dromena); Cose dette o cantate (Legomena); Cose mostrate (Deiknumena); Cose immaginate (Epiphania).

I misteri sono legati a un mito, celebrano il ritorno di Persefone dall'aldilà nel mondo dei vivi e danno il benvenuto alla primavera. Persefone, figlia di Demetra, fu rapida da Ade e portata nell'aldilà. Disperata, la madre la cercò trascurando i suoi doveri, così la terra si gelò e la gente morì di fame, il primo inverno. Quando infine Zeus permise a Persefone di tornare dalla madre, e le due furono di nuovo insieme, la terra rinacque, rifiorì e tornò a prosperare. Il ritorno di Persefone rappresenta la rinascita delle piante in primavera e, in senso più ampio, della vita sulla Terra.

La mostra apre all'inizio della primavera. All'equinozio, l'equilibrio fra il giorno e la notte, la durata di luce e buio è identica. Nel processo alchemico ha luogo un distillato dei poteri del sole e della luna che, tramite il processo di trasformazione, si fondono. L'essenza dell'alchimia è l'unificazione delle polarità, la comunione di spirito e materia per colmare il divario fra il regno terreno e quello celeste. I misteri avevano lo scopo di elevare l'uomo dalla sfera umana a quella divina. Sulla Tavola di smeraldo troviamo il seguente concetto: Ciò che è in basso corrisponde a ciò che è in alto e ciò che è in alto corrisponde a ciò che è in basso.

Corrisponde significa «è in unione con», due cose separate che in realtà sono una sola. I simboli sono punti d'unità. In tutte le tradizioni culturali esistono le immagini dell'androgino, della dualità dell'energia cosmica che rappresenta il concetto di unità, di completezza, l'unione del fisico e dello spirituale. Nel Neolitico esistevano culture molto organizzate e pacifiche basate sull'uguaglianza degli esseri umani. Per questi sistemi sociali equilibrati, né patriarcali né matriarcali, la scrittrice Riane Eisler ha coniato il termine "gilania". Poiché ciascuno di noi crea il mondo tramite la sua percezione di esso, si pensi a ciascuno di noi come a una gilania altrettanto equilibrata al suo interno. Uno spazio del Quartz Studio sarà racchiuso fra quattro colonne di rame sormontate dai rami dell'albero della vita.

Qui una dea verde, anonima e androgina, troneggerà su un altare a rappresentare l'Axis Mundi, che permette il continuo scambio fra regno alto e regno basso. La stessa dea, l'altare e le offerte che la circondano, come i simboli contenuti, tessono una trama di significati intrecciati. Creano il mito dell'unificazione incoraggiando la nostra parte androgina, promuovendo e sostenendo la reintegrazione dei principi femminili nella società per ritrovare l'equilibrio. I miti e i simboli parlano un linguaggio universale. La verità del mito non è sapere. Il mito parla tramite aspirazioni ed esempi radicati nelle immagini. Ciascuno di essi ci racconta com'è nata o ha avuto origine una realtà. Il mito e il rituale non distinguono fra i diversi livelli di realtà. Immaginazione ed esistenza sono la stessa cosa.

Se il lavoro della Schäfer dichiara apertamente il suo tributo ad artisti che l'hanno ispirata, come la surrealista Meret Oppenheim, l'incontro con Alejandro Jodorowsky, i Tarocchi e le sue idee sulla Psicomagia hanno profondamente influenzato l'artista e il suo percorso. Il lavoro di Gitte Schäfer, che solitamente assemblava objects trouvés con risultati sorprendenti come divertenti ritratti, meccanismi inutili e motivi geometrici e colorati, si è trasformato in più complesse installazioni in cui ogni singolo elemento ha un significato in una mitologia sincretica. Come Gitte Schäfer, l'artista ha tenuto mostre personali in diverse gallerie e in mostre collettive in tutto il mondo tra cui Kunstmuseum Luzern, Lucerna, Svizzera (2015); Kjubh e.V., Colonia, Germania (2014); Château de Chamarande, Centre d'Art Contemporain, Francia (2010). (Comunicato stampa)

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Petros Efstathiadis
21 marzo - 29 aprile 2017
foto-forum Südtiroler Gesellschaft für Fotografie - Bozen/Bolzano
www.foto-forum.it

Liparo, Macedonia settentrionale, Grecia. Qui c'è un luogo in cui la terra per decenni ha prodotto pesche per i suoi abitanti, una terra ora travolta dal vento di una violenta crisi economica. E' il villaggio natio del fotografo Petros Efstathiadis, e da un decennio il set del suo lavoro. Qui, nella corte interna dei suoi genitori o dei vicini e nei campi circostanti, egli compone con cura minuziose mise-en-scène fatte di resti e oggetti inutilizzati. In questo caso le sue grandi ed effimere sculture divengono decorazioni di una corsa all'oro del XXI secolo.

Efstathiadis ci narra la storia di un uomo che, giunto al villaggio pochi mesi prima, è entrato nelle case promettendo agli abitanti l'accesso alla ricchezza: la loro terra era stata scelta per ospitare un nuovo gasdotto proveniente dall'Azerbaigian. Gli abitanti, compreso il padre del fotografo, hanno sottoscritto i contratti nella stessa corte interna. Con un movimento ellittico Petros Efstathiadis riporta in vita, su questo stesso terreno, le costruzioni e le macchine dell'epoca della corsa all'oro californiana. Vi si possono riconoscere alcune figure note, immagini iconiche di un'epoca di grandi attese e speranze disilluse - una chiesa che ricorda le fatiscenti facciate dell'Alabama di Walker Evans. E mentre va così sorgendo la tipica austerità dei pionieri, scopriamo qual è l'altra risorsa certa di questa terra: il teatrale e grandioso senso del fantastico di Efstathiadis. (Raphaelle Stopin)

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Liparo, nördlich von Mazedonien, Griechenland. Hier gibt es einen Ort, in dem das Land seinen Bewohnern seit Jahrzehnten Pfirsiche gebracht hat, ein Land, das jetzt durch den Wind einer heftigen Wirtschaftskrise weggefegt wurde. Das Dorf, in dem der Fotograf Petros Efstathiadis geboren wurde, ist seit einem Jahrzehnt das Setting für seine Arbeit. Dort, im Hinterhof seiner Eltern oder Nachbarn und in den umliegenden Feldern, komponiert er sorgfältig minutiöse Mise-en-Scène, gemacht aus Resten und vernachlässigten Waren. In dieser Zeit werden die großflächigen und kurzlebigen Skulpturen das Dekor für einen Goldrausch des 21. Jahrhunderts.

Er erzählt uns die Geschichte von dem Mann, der vor ein paar Monaten in das Dorf kam, in die Häuser eintrat und den Einheimischen ein Ticket zum Reichtum versprach: Ihr Land war gewählt worden, um eine neue Gaspipeline aus Aserbaidschan zu beherbergen. Die Dorfbewohner unterschrieben die Verträge, auch der Vater des Fotografen, im selben Hinterhof. In einer elliptischen Bewegung, bringt Petros Efstathiadis den Boden, die Gebäude und Maschinen aus der Zeit des kalifornischen Goldrauschs zurück. Man kann einige bekannte Figuren erkennen, ikonische Bilder aus einer Ära von großen Erwartungen und betrogenen Hoffnungen - eine Kirche, die an die baufälligen Alabama-Fassaden von Walker Evans erinnert. Und wenn hier die typische Pionier-Strenge entsteht, entdecken wir, welche andere Ressource das Land sicher hält: Efstathiadis theatralisches und herrliches Gespür für Fantasie. (Raphaelle Stopin)

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Liparo, North of Macedonia, Greece. This is a place where for decades the land has brought peaches to its inhabitants, a land that now has been swept away by the wind of a fierce economic crisis. For a decade now the village where photographer Petros Efstathiadis was born in, has been the setting of his work. There, in his parents' or neighbors' backyards, in the surrounding fields, he carefully composes minute mise-en-scènes, made with leftovers and disregarded goods. In this period, the large-scale and ephemeral sculptures set the decor for a 21st century gold rush.

He tells us the story of this man who stepped in the village a few months ago, entered the homes, promising the locals a ticket to wealth: their land had been elected to host a new gas pipeline from Azerbaijan. Villagers signed the contracts, including the photographer's father, in the same backyard. In an elliptic move of his, from this very soil, Petros Efstathiadis brings back building and machines from the time of the Californian gold rush. One can recognize some familiar figures, iconic pictures from an era of great expectations and deceived hopes - a church that reminds us of Walker Evans' Alabama decrepit façades. And if the typical pioneer austerity arises here, we discover which other resource the land surely hold: Efstathiadis theatrical and delightful sense of fantasy. (Raphaelle Stopin)

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Musica a Danza del Mediterraneo orientale

Pèrgamos Project - Rebètiko 4et
Kyriakos Gouventas (violino), Yiannis Alexandrìs (voce, oud, baglamàs, chitarra), Takis Kunelis (voce, bouzouki, chitarra, percussioni). Partecipazione straordinaria di Vaghelis Pashalidis (santouri)

25 marzo 2017
Spazio Teatro 89 - Milano
www.panellinion.info/takiskunelis

"Pérgamos Project" invita lo spettatore a un viaggio musicale nella Grecia del primo Novecento. Un itinerario che lo porterà, attraversando il mar Egeo, dai quartieri popolari di Costantinopoli e di Smirne, ad approdare al porto del Pireo per ascoltare le melodie che hanno creato il mito del Rebétiko. In concerto si suonano, e si raccontano, alcune delle canzoni più belle appartenenti alla tradizione dei greci dell'Asia Minore e all'eredità dei compositori più rappresentativi del trentennio 1922-1955, da Vaghelis Papazoglou a Panayiotis Toùdas e da Markos Vamvakaris a Vassilis Tsitsanis. In un susseguirsi d'atmosfere, impreziosito da interventi solistici ed improvvisazioni, l'oud e il violino - strumenti maggiormente connessi alla cultura greco orientale - passano il testimone alla tipica formazione del rebétiko (bouzouki, baglamàs e chitarra) che ci riporta nel clima delle orchestre popolari degli anni Trenta e Quaranta... (Comunicato stampa)

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E wide shut
Selezione internazionale dal Video Art Miden Festival, Kalamata (Grecia)

16 febbraio (inaugurazione ore 18.30 - 21.00) - 25 febbraio 2017
[.BOX] - Milano
www.dotbox.it

Festival Miden (Miden in greco significa "zero"), a cura di Giorgos Dimitrakopoulos, è uno dei primi festival di video arte in Grecia e di un'organizzazione che mira ad espandere la ricerca sulla video arte e nuovi media. Si tratta di un'organizzazione indipendente fondata, organizzata e curata da un team di artisti greci contemporanei, con sede a Kalamata. Dal 2005 si è gradualmente affermato come uno dei festival di video arte più riusciti e interessanti in Grecia e all'estero ed è stato un importante punto di scambio culturale per il video arte greca e internazionale, la creazione di una alternativa, punto di incontro per artisti emergenti e video artisti affermati. Dal 2015, Miden continua il suo lavoro con una programmazione di eventi più flessibile ed ampia, con l'obiettivio base di stimolare la creazione di video arte originali e contribuire a diffondere e sviluppare la ricerca in materia.

Attraverso collaborazioni e scambi con importanti festival e organizzazioni internazionali, Miden è stato riconosciuto come una delle piattaforme di video arte di maggior successo e interessanti a livello internazionale e come un importante punto di scambio culturale per la video arte greca e internazionale. Inoltre fornisce anche un punto di incontro alternativo per emergenti e affermati artisti e un hub di comunicazione tra gli artisti, le organizzazioni, i festival e gli spazi d'arte di tutto il mondo. I programmi di screening del Miden Festival hanno viaggiato in molte città della Grecia e in tutto il mondo, e sono ospitati da festival importanti, i musei e le istituzioni a livello globale. (Comunicato stampa [.BOX] Videoart Project Space)

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Federico Simonelli: "O Terra di Ionia"
14-29 gennaio 2017
Spazio Arte Carlo Farioli - Busto Arsizio (Varese)
www.farioliarte.it

In occasione del 73° anniversario della deportazione nei campi di sterminio di alcuni lavoratori della Ercole Comerio di Busto Arsizio, la mostra presenta una serie di opere realizzate dall'artista Federico Simonelli (Lonate Pozzolo, 1944) che si ispira a un lavoro di ricerca sulla temporalità dell'esistenza. Il titolo dell'esposizione è mutuato dai versi di una poesia di Kavafis (O terra di Ionia), il più grande poeta alessandrino, che nel suo accorato grido piange la sua terra d'elezione (la Grecia) calpestata e distrutta dai conflitti bellici. Le opere di Simonelli, sculture e dipinti realizzati in differenti tecniche, nella loro desolante umanità diventano elementi di testimonianza di un male che la memoria aiuta a esorcizzare superando il disincanto di una visione di solitudine racchiusa in se stessa. (Comunicato stampa)

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* Ninni Radicini, coautore del libro La Grecia contemporanea (1974-2006), ha pubblicato articoli su vari periodici, recensioni e prefazioni a libri.


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