Grecia moderna e Mondo ellenico Storia e arte in Grecia, mostre di pittori greci, festival del cinema greco a cura di Ninni Radicini 2018-2017 | 2016 | 2015 | 2014 | 2013 | 2012 | 2011 | 2010-2009 | 2007-2008

La Grecia contemporanea (1974-2006) di Rudy Caparrini, Vincenzo Greco, Ninni Radicini prefazione di Antonio Ferrari, giornalista, corrispondente da Atene per il Corriere della Sera ed. Polistampa, 2007 Presentazione | Articoli sulla Grecia

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Argomenti delle iniziative culturali presentate nel 2017:

Mostra di Mary Zygouri

Mostra: "The Greeks"

Riconoscimenti greci al Concorso di Poesia e di Teatro "Castello di Duino"

Senza Titolo (2005). Jannis Kounellis in Statale

Museo Navigante

Mostra: "Arte Sacra e Musica nella Pittura di Alice Psacaropulo"

Convegno: "La Civiltà greco-romana e l'idea europea: dalla coscienza storica alla creazione dei valori europei"

Maria Farantouri canta Mikis Theodorakis

Mostra: "Memorie delle Navi Liberty", di Giannis Giapalakis

Mostra: "Yorgos Giotsas. Logos perduto"

Mostra: "Xouthou: il silenzio della città"

Mostra: "Comics, parole & immagini"

Ionio che abbraccia Ionio. Da Nosside a Kavafis la poesia che unisce i popoli

Mostra: "Cromatismi & Plasticismi"

Short Film Fest 2017

Tracce di Mediterraneo. Fotografie di Ino Lucia e Gabriele Ficchì

Omaggio a Nikos Kazantzakis | Rappresentazione teatrale: "I mestieri e le loro sfumature"

Presentazione libro "7 giorni in Grecia"

Mostra di Dimitra Siaterli

Mostra: "Terra Nullis"

Premio Internazionale Letterature dal Fronte: Edizione 2017 dedicata alla Letteratura Greca Contemporanea

Presentazione libro "Noè in Città" di Efrossini Mandà

Conferenza: Testi Italiani degli Scrittori delle Isole Ionie

Mostra: Pompei e i Greci

Rappresentazione teatrale: Aiace, di Ghiannis Ritsos

Deiknumena: Mostra di Athena Vida

Mostra di Petros Efstathiadis

Musica a Danza del Mediterraneo orientale. Pèrgamos Project - Rebètiko 4et

E wide shut - Selezione internazionale dal Video Art Miden Festival (Kalamata)

Mostra di Federico Simonelli: "O Terra di Ionia"

Mary Zygouri: La Répétition de l'Impossible
11 aprile (inaugurazione ore 18.30) - 31 maggio 2018
Prometeogallery di Ida Pisani - Milano
www.prometeogallery.com

Mary Zygouri (Atene, 1973) ricerca e riconfigura le politiche e le poetiche dell'archivio, si colloca nelle crepe, nei conflitti e nei silenzi, facendo emergere storie "minori" che reclamano di essere ascoltate. Mary Zygouri crea una poesia politica e civica attraverso linguaggi di varia natura dalla performance al video e all'installazione, dal ricamo alla fotografia, invitando lo spettatore a una lettura stratificata dei significati. Nelle sue opere lo spazio urbano e quello sociale, con tutte le loro discontinuità, rotture e contraddizioni diventano piattaforme e megafoni aperti alla partecipazione attiva di cittadini-attori-spettatori, concependo punti di vista alternativi, de-naturalizzando concetti consolidati, in una continua lotta per restituire il vero significato alle cose, per aprire strade a nuove visioni. Con un'attitudine allegorica crea strategie critiche finalizzate a ricostruire visivamente la storia e la storia dell'arte, modificando i modelli precostituiti della comunicazione e della società. In mostra sono esposti quattro grandi progetti che l'artista ha realizzato negli ultimi anni, Venus Of The Rags / In Transit \ Eleusis, 2014, Movimento in Semi-Libertà, 2015, Je Reviens Toujours, 2017, The Round Up Project: Kokkinia 1979 - Kokkinia, 2017, 2017, realizzato in occasione di Documenta14, Atene e Kassel. (Comunicato stampa)

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The Greeks
11 aprile - 31 maggio 2018
Studio Gariboldi - Milano
studiogariboldi.com

"(...) cominciando dalle cose belle di qui, salire sempre più, quasi usandole come gradini, in vista del bello supremo, da una a due e da due a tutti i bei corpi, e dai bei corpi alle belle istituzioni, e dalle belle istituzioni alle belle nozioni, finché dalle nozioni si trovi compimento in quella nozione, che non è nozione d'altro se non del bello stesso, e così, in conclusione, si conosca ciò che è il bello in sé." (Platone, Simposio)

Una collettiva di artisti greci le cui opere hanno contribuito alla evoluzione e alla formazione dell'arte contemporanea greca. L'intento è di mettere in mostra diverse genealogie artistiche nate dalla tradizione e sviluppate grazie ai percorsi di ricerca interiore di ciascun artista. Artisti in mostra: John Christoforou, Costa Coulentianos, Nicholas Georgiadis, Constantin Karahalios, Ioannis Kardamatis, Pavlos, Lucas Samaras, Theodoros Stamos, Takis Vassilakis. (Comunicato stampa)

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Riconoscimenti greci al Concorso di Poesia e di Teatro "Castello di Duino"
www.hfc-worldwide.org/trieste

Il Concorso di Poesia e di Teatro "Castello di Duino" è uno dei più importanti a livello internazionale e viene organizzato ogni anno in occasione della Giornata Mondiale della Poesia. E' dedicato ai giovani fino ai 30 anni e, ad oggi, si registrano in tutto circa 13.500 partecipanti. Ideatrice e Presidente del Concorso è la Professoressa Gabriella Valera Gruber. Anche quest'anno nella XIV edizione del Concorso, a Trieste (11-24 marzo 2018), presenta un programma ricco di manifestazioni ed eventi culturali, si sono distinti studenti e giovani greci e ciprioti. Le poesie che sono state segnalate per la pubblicazione nell'edizione annuale del Concorso sono: Il giorno del ritorno di Anastasia Michopoulou; Lotofagi di Voudouri Soultana.

Il 17 marzo 2018, ore 11.00-13.00, presso la Camera di Commercio, Industria, Artigianato e Agricoltura, la premiazione dei vincitori della sezione "Progetti Scuola" e della sezione "Giovanissimi" del Concorso Scuola e Teatro. Il 18 marzo 2018 alle ore 16.30, presso l'Auditorium del Castello di Duino, la premiazione della sezione "over 16" del Concorso e la lettura delle poesie da parte degli autori nelle lingue originali e in italiano, mentre ci sarà traduzione simultanea in e dall'inglese. La partecipazione di studenti e giovani greci e ciprioti nel Concorso Internazionale di Poesia e di Teatro "Castello risale al 2009, ed è un' iniziativa della Fondazione Ellenica di Cultura Italia. La Fondazione, oltre agli aspetti organizzativi, si occupa anche della diffusione del bando sia alle scuole greche e cipriote (in collaborazione con il Ministero dell'Istruzione Greco e Cipriota) sia ai enti culturali di poesia. L'edizione di quest'anno è organizzata nell'ambito dell'Anno Europeo del Patrimonio Culturale, fa parte del programma di iniziative congiunte tra Italia e Grecia, intitolato "Tempo Forte". (Comunicato stampa Fondazione Ellenica di Cultura)

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Senza Titolo (2005)
Jannis Kounellis in Statale

Esposizione permanente dal 20 febbraio
Università Statale di Milano

La Fondazione Arnaldo Pomodoro e l'Università degli Studi di Milano si fanno promotori dell'iniziativa Jannis Kounellis in Statale, a un anno dalla scomparsa dell'artista. La sede centrale dell'Ateneo ospiterà l'opera Senza titolo (2005) di Jannis Kounellis (1936-2017), concessa in comodato gratuito alla Statale dalla Fondazione Arnaldo Pomodoro, che nel 2006 invitò l'artista ad allestire nel proprio spazio espositivo a Milano, la grande mostra intitolata "Atto unico", curata da Bruno Corà. Senza titolo si presenta come una lunga putrella di ferro, montata in verticale, che occupa in altezza tutto lo spazio, dal pavimento al soffitto. Sulla sua sommità è adagiata una grande risma di fogli da disegno, che piegandosi naturalmente verso il basso formano una sorta di capitello. Il ferro, come materiale grezzo e industriale e la struttura della putrella, come elemento che evoca la costruttività, ricorrono spesso nel lavoro di Kounellis, mentre i fogli da disegno rimandano all'attività tradizionale dell'artista.

Realizzata appositamente per gli spazi della prima sede della Fondazione Pomodoro e alta 540 cm, l'opera si inserisce perfettamente nell'architettura del nuovo spazio che la ospiterà in Statale, progettata da Piero Portaluppi nei primi anni Cinquanta. L'opera di Kounellis si aggiunge alle importanti testimonianze di arte del Novecento (da Wildt a Fontana) già presenti nella sede centrale dell'Università e va ad arricchire la collezione permanente d'arte contemporanea avviata negli ultimi anni grazie al progetto La Statale Arte, che comprende già i lavori di Nanda Vigo, Mikhail Ohanjanian e Paolo Icaro - il cui intervento è attualmente in corso - e che nasce proprio per valorizzare la suggestione del colloquio tra la monumentalità dell'architettura della Ca' Granda e le interpretazioni del presente, favorendo la più ampia diffusione dell'esperienza artistica. Questa iniziativa rappresenta una tappa fondamentale dell'attività della Fondazione Arnaldo Pomodoro, nell'ottica di far conoscere la propria collezione al di fuori degli spazi museali e dei luoghi solitamente adibiti a esposizioni d'arte, per rendere patrimonio di tutti l'arte contemporanea. (Comunicato stampa)

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Museo Navigante

Il Museo Navigante è una iniziativa promossa dal Mu.MA - Galata di Genova, dal Museo della Marineria di Cesenatico, dall'associazione La Nave di Carta della Spezia e dall'Associazione Musei Marittimi del Mediterraneo, che ha riunito musei pubblici e privati per valorizzare il patrimonio culturale marittimo italiano. Il Polo Museale della Calabria, guidato da Angela Acordon, ha aderito all'iniziativa con il Museo Archeologico dell'antica Kaulon, diretto da Rossella Agostino e con il Museo Archeologico Nazionale di Capo Colonna - Crotone, diretto da Gregorio Aversa.

Il percorso espositivo del Museo archeologico dell'antica Kaulon - Monasterace (Reggio Calabria) illustra la storia della colonia magno-greca di Kaulonia dall'età di fondazione, ad opera dei crotoniati, fino ad età ellenistico-romana ed ospita anche reperti subacquei tra cui, ancore e resti di colonne lavorate da aree limitrofe all'odierno Museo situato a poca distanza dalla costa nei pressi di Punta Stilo caratterizzata dalla presenza del Faro. L'esposizione presenta per alcuni settori parziali ricostruzioni di edifici abitativi e sacri finalizzate ad una migliore lettura da parte del pubblico.

Le Collezioni più importanti sono: rocchi di colonne in marmo anche lavorate rinvenute nelle acque antistanti il sito dell'antica città di Kaulonia; Tetto tempio del Colle della Passoliera di età greca caratterizzato da una ricca policromia; Collezione numismatica e fra i "pezzi" più significativi si segnalano: manufatti bronzei, tra cui specchi, elementi di armature ed una interessante iscrizione votiva in lingua achea dall'area del tempio dorico; Mosaico pavimentale policromo con la raffigurazione di drago di età ellenistica dall'abitato.

Il Museo Archeologico Nazionale di Capo Colonna - Crotone è suddiviso in tre sezioni principali dedicate la prima ("Terra") ai resti dell'insediamento sorto sul promontorio in età romana, la seconda ("Sacro") al santuario di età greca sviluppatosi sullo stesso luogo e, infine, una terza ("Mare") destinata ad illustrare le problematiche dell'archeologia subacquea, espone una parte del carico di marmi trasportati dalla nave naufragata presso Punta Scifo e databile al III sec.d.C., oltre ad altre suppellettili rinvenute durante lo scavo del relitto e oggetti prelevati da altri contesti sottomarini. Terrecotte architettoniche, vasi a figure nere, vasetti miniaturistici, bronzetti figurati attestanti la frequentazione del santuario greco e appartenenti al cd. Tesoro di Hera, formano le collezioni più importanti. Fra i pezzi di maggior pregio si ricordano: frammenti in marmo pario appartenenti alla decorazione del grande tempio di ordine dorico di cui, nell'attiguo Parco Archeologico, si conserva parte del basamento ed una colonna in blocchi tufacei. (Comunicato stampa)

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Arte Sacra e Musica nella Pittura di Alice Psacaropulo
15 dicembre (inaugurazione ore 17.00) - 29 dicembre 2017
Sala Giubileo - Trieste
www.hfc-worldwide.org/trieste

Alice Psacaropulo (Trieste) è di padre greco di Sifno e madre italiana. L'essere cresciuta a Trieste, in un ambiente dalla natura multiforme e ricca di colori, il soggiorno a Venezia, gli studi a Torino oltre che i suoi rapporti con Sifno, isola delle Cicladi caratterizzata dal patrimonio ancestrale della cultura cicladica, hanno ispirato e influenzato la sua arte. Fin dagli anni della scuola è evidente il suo talento nella pittura dai successi nelle manifestazioni per giovani artisti a livello nazionale. Ha frequentato l'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino con il maestro Felice Casorati dal 1939 al 1943, un periodo che ha segnato profondamente il suo percorso artistico. Si è laureata alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Trieste e ha lavorato come assistente alla cattedra di Storia dell'Arte nella stessa università.

In questo periodo, entra in contatto con il vicino ambiente veneziano del Fronte nuovo delle arti, in particolare con il critico Giuseppe Marchiori e i pittori Giuseppe Santomaso, Carlo Carrà e Filippo de Pisis. Nel 1948, a quattro anni dalla prima personale, espone alla XXIV Biennale di Venezia e alla V Quadriennale di Roma. E' stata docente di Storia dell'arte in vari Licei ed Istituti d'Arte di Venezia, Udine e infine al Liceo "Petrarca" di Trieste. Dal 1953 al 1960 e negli anni '80 ha insegnato presso l'Università della Terza Et. Sue mostre personali sono state presentate in molte città d'Italia e all'estero, come Napoli, Roma, Torino, Milano, Venezia, Padova, Livorno, Trieste, Genova, Parigi, Madrid, Vienna, Barcellona, Lubiana, Stoccolma, Atene-Pireo, Maribor ecc.

Nel 2008 il Comune di Trieste le ha conferito il Sigillo Trecentesco della Città per essere un "personaggio irripetibile che onora la nostra città per la globalità del suo impegno culturale". Nel 2011 espone alla Biennale Diffusa. Nel 2012 è nel film di Elisabetta Sgarbi, Il viaggio della signorina Vila, ispirato ai libri Il mio Carso di Scipio Slataper e Irredentismo adriatico di Angelo Vivante e presentato in concorso nell'ambito della VII edizione del Roma Film Festival. Espone da ultimo alla Biennale Internazionale Donna (dicembre 2017). Il percorso artistico di Alice Psacaropulo è partito da una varietà di soggetti nei quali si rispecchia la sua capacità innata di immortalare l'attimo e la sua ricerca degli aspetti più intimi dell'animo umano.

All'inizio degli anni '50, l'artista si è avvicinata ad espressioni postcubiste, caratterizzate da movimenti vibranti leggermente tratteggiati e da un colorismo inquieto. Negli anni '70 sviluppa il suo primo spiccato espressionismo attraverso l'arte decorativa (decorazioni navali dei grandi transatlantici: Conte Biancamano, Raffaello, Oceania, ecc.) e soggetti specifici d'arte sacra, come il caso emblematico dell'Assunzione di 28 mq eseguita, nel 1980, sul soffitto della Chiesa Arcipretale di Cessalto (Treviso). Oggi il suo stile è arrivato ad una nuova forma di Neorealismo.

Le 18 opere esposte (realizzate dal 1980 al 2005, ma c'è una Crocifissione di Cristo del 1948) offrono una panoramica della produzione di Alice Psacaropulo in ambito Arte Sacra. Vengono altresì presentate 5 opere il cui tema è la musica e i gruppi musicali. La mostra, a cura dell'arch. Stefano Bronzini, è organizzata dalla Fondazione Ellenica di Cultura - Italia e dalla Comunità Greco-Orientale con il patrocinio dei Consolati di Cipro e di Grecia a Trieste e dall'Università di Trieste - Lingua Neogreca e sostenuta dall' Associazione "Trieste-Grecia Giorgio Constantinides". (Comunicato stampa)

Locandina della mostra

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IV Convegno Studentesco Mediterraneo
"La Civiltà greco-romana e l'idea europea: dalla coscienza storica alla creazione dei valori europei"

18-19 novembre 2017
Basilica di San Lorenzo Maggiore - Napoli
www.hfc-worldwide.org/trieste

Il convegno, organizzato dalla Fondazione Ellenica di Cultura Italia e dalla Comunità greca di Napoli e Campania, vuole, da una parte rafforzare reciprocamente, attraverso l'incontro di studenti greci e italiani, la coscienza nazionale, dall'altra, dare la possibilità agli studenti che partecipano di esprimere in modo creativo, le esperienze, i pensieri, le idee, le questioni, le inquietudini e i loro messaggi sulla struttura della società contemporanea e dello Stato. L'obiettivo è che gli studenti conoscano la civiltà greco-romana, il significato, il contenuto e il suo contributo alla creazione dei valori dell'Unione Europea. Allo stesso tempo, attraverso l'interazione e il lavoro di gruppo, gli studenti arricchiranno le loro conoscenze e comprenderanno la storia e la civiltà d'Europa. Infine, gli studenti potranno creare una rete di dialogo permanente con i loro coetanei di altre regioni della Grecia ma anche d'Italia per lo sviluppo del dialogo interculturale. Il Convegno offre la possibilità ai giovani di allargare i loro orizzonti intellettuali, di sviluppare nuove amicizie, di conoscere le differenze nonché fornisce una fonte di riflessione su temi che sono dati per scontati.

I lavori del convegno avranno luogo nella con la partecipazione di 650 alunni da licei italiani e greci. I licei greci che partecipano sono: 16° liceo di Atene, 1° liceo di Drama, liceo Vamos di Chania, collegio di Atene, collegio di Psichiko, liceo Barbakios, 1° liceo di Keratsini, istituto Mantoulidi, liceo Zografio di Costantinopoli, 2° liceo di Amaliada, liceo Afantou Rodou, 1° liceo di Komotini, Scuola Ionios, Istuituto Douka, 2° liceo di Pefki, 1° liceo di Cholargo, liceo di Itea, istituto Friganioti, liceo privato di "Othisi", liceo di Melissia, 6°liceo di Nea Smirne, lieco di Amfissa, ex sperimentale di Nikea, scuola evangelica, 1° liceo di Kifissia, scuola Moraiti, 4° liceo di Alimos, 2° liceo di Amarousion, 1° liceo di Tripoli, liceo Leontios di Patissia, 3° liceo di Amarousion, liceo musicale di Argolida, 1° liceo di Kimi, 5° liceo di Salonicco.

___ Le tematiche del convegno sono:

- Tematiche storiche

1. La "polis" greca da Alessandro Magno a Giustiniano
.. La religione
.. Le leggi
.. Le istituzione
2. Grecia e Roma: analisi comparativa delle civiltà
3. "Democrazia Ateniese" e "Res Publica": analisi comparativa
4. Greci e Romani: vite parallele
.. Politici e militari
.. Personaggi spirituali
5. Grecia e Roma: lo sviluppo della struttura sociale (analisi comparativa)
6. Caratteristiche della vita economica in Grecia e a Roma: analisi comparativa.
.. L'agricoltura
.. L'artigianato
.. Il commercio
7. Caratteristiche della vita privata degli antichi Greci e Romani
8. Il ruolo della donna nella Grecia Classica e a Roma, analisi comparativa.

- Cultura e influenze reciproche

9. Grecia e Roma
.. L'unità e le caratteristiche principali dello spirito greco
.. L'unità e le caratteristiche principali dello spirito romano
.. L'influenza del pensiero filosofico greco nel diritto romano
10. Cultura greco-romana: significato, contenuti e contributi alla creazione dei valori dell'Unione Europea
.. La filosofia greca come anima dell'Europa
.. Il diritto romano come coscienza europea
.. L'idea della "libertà" e il significato di "libertas" nella cultura greco-romana
11. Magna Graecia - Italia - Grecia
12. La vita spirituale nel mondo romano dal 14 al 212 d.C.
.. La poesia, la letteratura e la retorica greco-romana come prova dell'influenza reciproca tra le due culture
.. Il Cristianesimo come elemento culturale tra la Grecia e l'Italia
.. Graikòs e Romiòs: Graecus e civis Romanus. Esiste una "romanità greca"?
13. Il Teatro in Grecia e a Roma: analisi comparativa
14. I monumenti architettonici greco-romani come monumenti di cultura e punti di riferimento per la coesistenza pacifica di popoli di cultura diversa.

.."Una faccia, una razza"

15. Sono pazzi questi Romani? Le caratteristiche dei Romani che li hanno condotti alla gloria
16. La Grecia, l'italia e la passione per l'umanità. Il carattere antropologico comune tra Greci e Italiani: il detto popolare una faccia una razza unisce Greci e Italiani mettendo in risalto gli aspetti comuni tra i due popoli anche se il paragone più corretto sarebbe quello tra i Greci che vivevano nell'antica Grecia e i Greci del Sud.
17. La contemplazione dell'Altro
.. Come gli Italiani vedono la Grecia
.. Come i Greci vedono l'Italia
18. Le isole dello Ionio: un ponte tra Grecia e Italia
19. Il mare comune come ponte di cultura
20. L'immigrazione come questione culturale per i due paesi

L'organizzazione del convegno in Grecia il Comitato organizzativo è composto da: il presidente Nikolaos Koukis, filologo, responsabile di convegni studenteschi Mediterranei, il vice presidente Zannis Miniotis, teologo, responsabile di Comunicazione, Zetta Antoniou Filologo, responsabile di programmi, Dimitrios Lappas, filologo, responsabile dei presentazioni (coordinatore del primo giorno), Andreas Sideris, editore, responsabile dei contatti e della pubblicità, segretario, Fotini Metaksaki, filologo, responsabile delle presentazioni (coordinatrice del secondo giorno). (Comunicato stampa)

Locandina del convegno

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Maria Farantouri canta Mikis Theodorakis
15-16 novembre 2017, ore 21 (ingresso libero e gratuito con prenotazione obbligatoria)
Spazio Teatro NO'HMA Teresa Pomodoro - Milano
www.farantouri.gr

La stagione teatrale 2017/2018 del Teatro si apre con un omaggio a Mikis Theodorakis, alla bellezza della sua poesia e alla ricchezza interiore della sua musica, ma ancor più alla sua Passione per la Democrazia, grazie alla straordinaria qualità melodica della voce della cantante e musicista greca Maria Farantouri, per la prima volta a Milano. Considerata a ragione l'interprete più autentica delle opere di Theodorakis, Maria Farantouri è una delle voci principali della Resistenza da quando, nel 1967, con l'avvento della dittatura detta "dei colonnelli", fugge e inizia la sua lotta contro il regime militare dando migliaia di concerti in tutto il mondo.

Maria Farantouri per le due serate speciali a Milano, canterà le canzoni di Mikis Theodorakis sui versi di George Seferis e Odysseus Elytis, i due poeti greci Premi Nobel per la Letteratura rispettivamente nel 1963 e 1979, e di altri grandi poeti greci, come Yannis Ritsos, Manolis Anagnostakis. Non mancherà in scaletta La ballata di Mauthausen, del drammaturgo e regista Iakovos Kambanellis, che racconta l'esperienza di come sopravvisse alla deportazione. Nell'anno in cui il tema intorno al quale volgerà l'intera stagione 2017/2018 del Teatro No'hma Teresa Pomodoro è quello della "Passione fuoco della vita" sotto ogni sua declinazione, la volontà di invitare Maria Farantouri con un omaggio doveroso a Mikis Theodorakis, nato nel 1925 e oggi novantaduenne, nasce dal fatto che Farantouri e Theodorakis rappresentano due delle principali voci della Passione civile, in particolare della volontà di un rinnovamento culturale e politico in Grecia, in un momento molto delicato per il paese, culla della civiltà occidentale.

Maria Farantouri (Atene) nota in tutto il mondo è come la miglior interprete di Theodorakis e Hadzithakis. Ha giocato un ruolo di primo piano nella rinascita musicale greca. La sua voce da contralto è piena e melodica e combinata con un'espressività drammatica raffinata rende l'artista un'interprete unica. Alcuni dei suoi successi con Theodorakis furono: Canto General (su poesia di Pablo Neruda), State of Siege, March of the Spirit, Romancero Gitano (su poesie di F.G.Lorca e suonate col grande compositore cinematografico e chitarrista John Williams) e La ballata di Mauthausen cantata con la Israel Philharmonic Orchestra diretta da Zubin Mehta all' Herodes Atticus Odeon nel 1991 e per l'Unesco Millenium nel 2000.

Il suo repertorio internazionale comprende le Canzoni di protesta di Bertold Brecht, Kurt Weill, Hanns Eisler, George e Ira Gershwin, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Lucio Dalla, Nicola Piovani, Zülfü Livaneli e le Canzoni Popolari di F.G.Lorca, che cantò Leo Brouwer. Ora collabora col grande sassofonista jazz Charles Lloyd, con cui incise Athens Concert per l'etichetta Manfred Eicher's ECM (2011). Maria ha cantato in tutto il mondo in luoghi come Olympia, Salle Pleyel, Mutualité, Lincoln Center, Albert Hall, Tchaikovsky Concert Hall, Carnegie Hall, etc. con grande success di critica. Il Guardian scrive "Lei è unica, una voce che è un dono degli dèi olimpici", Le Monde "Lei è la Joan Baez del Mediterraneo" e The Daily Telegraph come "La Callas delle masse". François Mitterand scrisse nel suo libro L'ape e l'architetto: "Per me la Grecia è Maria Farantouri. La dea Era la immagino come lei - forte, pura e vigile. Non ho mai incontrato altri artisti capaci di avvicinarmi così tanto al divino". Il 23 settembre 2004 il Presidente greco Constantine Stephanopoulos le ha conferito la Croce d'Oro dell'Ordine della Fenice per I meriti artistici. (Comunicato stampa)

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Giannis Giapalakis: "Memorie delle Navi Liberty"
02 ottobre (inaugurazione) - 08 ottobre 2017
Sala Giubileo - Trieste

Mostra pittorica del capitano Giannis Giapalakis. Un viaggio di ricordi delle navi storiche "Liberty" che dopo la II guerra Mondiale hanno costituito la chiave dello sviluppo e l'inizio dell'epoca d'oro della Marina Mercantile greca che ha portato gli armatori greci nella posizione di controllo della più grande flotta mercantile al mondo, con diverse bandiere e con base al Pireo, fama mantenuta fino ai nostri giorni. Il Museo Navale di Creta incomincia il viaggio nella storia di queste navi all'incirca quattro anni fa quando in collaborazione con l'equipe volontaria del Museo, grazie alla sua esperienza nella costruzione di modelli navali, ha deciso la costruzione del modello Liberty, in ricordo del grande contributo che queste navi hanno avuto nello sviluppo dell'odierna Marittima. Dopo la realizzazione del primo modello, ha seguito la costruzione di un secondo Liberty con armamento bellico. Infine, ispirati dalla storia commovente del naufragio di uno dei volontari, nel suo primo viaggio verso l'oceano Indiano, è stato realizzato un terzo modello, immatricolato a Chania.

E' sempre stato desiderio del Museo adornare la sala dei modelli liberty con dipinti degli stessi. Questo si è realizzato grazie donatore del museo ed eccezionale pittore, il capitano Giannis Giapalakis. All'inizio il Capitano ha donato al Museo 6 opere che hanno portato in seguito alla realizzazione di una collezione unica di 32 opere di eccezionale valore d'ispirazione del Capitan Giapalakis. Si tratta di dipinti olio su tela di varie dimensioni dal titolo Ricordi Liberty, che riflettono i ricordi dei viaggi del capitano nel mondo. Le opere sono state donate dall'artista al Museo che incomincia il suo viaggio di presentazione di questa eccezionale collezione e la sua prima tappa è Trieste. In seguito la stessa mostra sarà presentata a Chania, ad Atene e in altri centri culturali.

Il capitano Ioannis Giapalakis (Atene), terminati gli studi di scuola media, ha incominciato a viaggiare in navi "Liberty" come cadetto comandante. Dopo il suo servizio nella Marina militare, ha viaggiato per molti anni in diversi tipi di navi ed è asceso al massimo grado della Marina mercantile fino al 1987. Di seguito è diventato Capitano in una grande compagnia marittima fino al 2007. Dopo il 2007 si è occupato esclusivamente di pittura. I suoi quadri sono conservati in musei navali, società, archivi storici e presso collezionisti privati. Ha partecipato alla VII Esposizione Panellenica di pittura ad Atene. Nel 2009 ha esposto i suoi quadri nel Centro culturale di Vrilissia. Dal 2010 collabora con il Museo Navale di Creta a Chania, cui dona i suoi dipinti con soggetti riguardanti la II guerra mondiale, la Marina commerciale e in particolare le navi Liberty che hanno fatto storia grazie agli armatori greci. Partecipa alle varie manifestazioni culturali del Museo Navale di Creta, in cooperazione con il Presidente e i suoi collaboratori con cui ha instaurato una relazione amichevole e costruttiva.

Inaugurazione della mostra Memorie delle Navi Liberty alla presenza dell'artista e dell'assessore del turismo e dello sviluppo economico del Comune di Trieste Maurizio Bucci. Interventi del commodoro Emanuele Petrakis Presidente del Museo Navale di Creta, dell'avv. Aliki Kefalogianni Direttore della Fondazione Ellenica di Cultura Italia e del Presidente della Comunità Greco-Ortodossa l'ammiraglio Stelios Ritsos. Con la presentazione dell'ingegnere navale Cosmas Cosmidis sulla storia e le caratteristiche tecniche delle navi Liberty e il loro ruolo determinante per lo sviluppo della marittima mercantile greca.

La mostra Memorie delle Navi Liberty è stata organizzata dalla Fondazione Ellenica di Cultura Italia, dal Museo Navale di Creta e dalla Comunità Greco-Ortodossa di Trieste. L'esposizione è produzione del Museo Navale di Creta ed è a cura della Fondazione Ellenica di Cultura Italia. E' realizzata sotto l'egida del Consolato Onorario Generale di Grecia, del Consolato Onorario di Cipro e dell'Università degli Studi di Trieste – Lingua Neogreca. La mostra è presentata in occasione dell'organizzazione della 49esima edizione della Regata Internazionale "Barcolana 49" che si svolge ogni anno a Trieste. (Comunicato stampa Fondazione Ellenica di Cultura Italia)

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Locandina della mostra

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Yorgos Giotsas: Logos perduto
termina il 31 ottobre 2017
Galleria Immaginaria - Firenze
www.galleriaimmaginaria.com

... E' sul logos perduto che Giotsas interviene, ipotizzandone una sorta di reintegrazione, di sostituzione analogica, riscrivendo un alfabeto che "potrebbe essere" e che sicuramente non sarà mai, evocato come è da insorgenze visive che sono tribali e metropolitane allo stesso tempo, che vivono cioè in quel confuso e precario immaginario collettivo arrivandoci ormai solo sub-limine, assimilate del tutto a livello inconscio... (dal catalogo a cura di Giuliano Serafini)

Yorgos Giotsas ha frequentato l'Accademia di Belle Arti in Grecia e la facoltà di Graphic Design alla Hertfordshire University in Inghilterra. Ha preso parte a numerose mostre personali e collettive in Grecia e all'estero. Sue opere si trovano in collezioni private e pubbliche, come al Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento di Monsummano (Potenza), all'Hungarian Open Air Muzeum Szentendre di Budapest e al Muzeum Kresow Lubaczow in Polonia. (Comunicato stampa)

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Xouthou: il silenzio della città
Atene, 17 settembre (inaugurzione ore 17.00) - 15 ottobre 2017
www.ilvicolo.com

L'artista Marisa Zattini parteciperà, insieme a Onorio Bravi, Silvano Barducci, Paola Campidelli, Donatella Franchi, Mauro Pipani, Anton Roca, Silvano Tontini, con altri artisti europei invitati da Dimitra Siaterli. Il progetto è nato intorno a via Xouthou, un'anonima strada ateniese che nel tempo ha visto spesso modificarsi la sua 'fisionomia', anche sociale. L'obiettivo è realizzare un racconto artistico che porti l'attenzione «sulla geografia scarsamente illuminata della zona - come la stessa via Xouthou - e le sue mutazioni nel tempo».

Parallelamente, in Germania, ad Aalen nel castello di Fachsenfeld (inaugurata il 9 luglio 2017, fino a domenica 29 ottobre 2017), prosegue la mostra Natura e figura a cura di Hermann Schludi. Marisa Zattini, invitata con Paola Campidelli e Giovanni Fabbri, è presente con n. 47 opere tratte dal ciclo Erbari e Mandragore. Le opere esposte entrano in emozionale dialogo con la suggestiva sede del Castello (XVI secolo), con la natura del paesaggio (un parco di oltre 7 ettari) e le opere d'epoca collocate nelle sale del Castello. (Comunicato stampa)

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Comics, parole & immagini
Giuseppe Palumbo | Yorgos Botsos

Leros (Grecia), 27 agosto (inaugurazione ore 20.00) - 12 settembre 2017
www.aial.gr

Palumbo e Botsos sono gli autori delle opere che verranno esposte in una mostra itinerante, che percorrerà la Grecia da agosto 2017 a maggio 2018, a cura di Antonis Rallis (docente di Storia dell'Arte presso l'Accademia d'Arte Grafica AKTO di Atene), organizzata dall'AIAL nell'ambito della Rete di Cooperazione Culturale Italo-Ellenica in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura di Atene. La scelta dei due artisti, provenienti da due Paesi vicini e così simili per indole e temperamento come Italia e Grecia, deriva non tanto dalla spinta a sottolineare improbabili affinità artistiche, bensì assumendo quali criteri di base sia il legame rappresentato dall'appartenenza alla stessa generazione, sia allo stesso tempo la diversità del percorso artistico che, pur incrociandosi in seno alle correnti creative della produzione europea contemporanea dei comics, mostra attraverso le loro opere la polifonia e le molteplici possibilità espressive del genere.

L'italiano Giuseppe Palumbo ed il greco Yorgos Botsos sono rappresentanti della scena europea dei fumetti e molte volte hanno pubblicato ed hanno esposto nei due Paesi. Collaboratori del periodico Vavel, che ha contribuito alla diffusione ed al rafforzamento delle qualità artistiche dei fumetti in Grecia, sono legati dall'amore per la scrittura e la narrazione, come anche dalla loro fervida relazione con l'immagine, mentre li distingue una continua ricerca per diverse interpretazioni ed espressioni nell'ambito delle loro creazioni.

Palumbo è un camaleonte che può creare attingendo ad un tratto forte e tipico dei manifesti, ridando vita a personaggi classici dei fumetti, ma anche creando personaggi originali che portano una ventata di freschezza e varietà nella produzione contemporanea. Botsos si cimenta con la plasticità figurativa della narrazione, creando senza alcuno sfondo e riducendo al minimo l'intervento della parola, esprimendo le sue idee in modo prevalentemente figurativo e ricercando uno stile che rinvia sì alla pittura ma mantiene l'immediatezza e la "sorpresa" del sovvertimento insito nei comics. Ambedue sono molto prolifici ed hanno una forte personalità, costituendo le due facce di una medaglia preziosa e creativa. (Comunicato stampa AIAL Associazione Culturale Italo-Ellenica)

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Ionio che abbraccia Ionio
Da Nosside a Kavafis la poesia che unisce i popoli

25 agosto 2017, ore 20.00
Museo e Parco Archeologico Nazionale di Locri (Reggio Calabria)

Un reading letterario con lo scrittore Fabio Cuzzola. II percorso prevede letture e riflessioni muovendo da epoche e punti diversi di osservazione sul mare Ionio. Quel mare che ha rappresentato per secoli il forte legame tra le coste calabresi, siciliane e la Grecia, fornendo ispirazione per miti, storie e liriche che hanno superato il tempo per arrivare a noi con un messaggio di pace, accoglienza, amore per la bellezza ancora intatto. In questo viaggio poetico, accanto ai nomi che hanno reso eterna la poesia: Saffo, Nosside di Locri, Quasimodo, Kavafis, anche due testi inediti, due sorprese che per la prima volta verranno lette nello splendido scenario del Tempio ionico di Marasà - Parco archeologico di Locri, nota e importante colonia magno-greca. (Comunicato stampa)

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Presentazione spazio testimonianze numismatiche
23 agosto 2017, ore 21.00
Museo Archeologico e Parco Archeologico dell'antica Kaulon - Monasterace (Reggio Calabria)

Nuovo spazio espositivo dedicato alle testimonianze numismatiche che arricchirà ulteriormente il prestigioso Museo archeologico dell'antica Kaulon. L'allestimento di questo settore ha la finalità di raccontare la "storia" della circolazione monetale cauloniate. Per l'occasione una conversazione dal titolo Il dio e il cervo: storia e archeologia della moneta dell'antica Caulonia dedicata alle testimonianze numismatiche che il sito ed il territorio del centro magno-greco di Kaulonia nei decenni di ricerche ha restituito. Questo interessantissimo spazio è curato dalla già citata Giorgia Gargano; mentre i lavori di restauro dei materiali numismatici sono stati seguiti da Villalba Mazzà. Il Museo Archeologico e Parco Archeologico dell'antica Kaulon è afferente al Polo Museale della Calabria, diretto da Angela Acordon. (Comunicato stampa)

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Cromatismi & Plasticismi
Toula Melà | Marco Giannini

30 luglio (inaugurazione ore 20.00) - 10 agosto 2017
Alevromilo - Agía Marína (Grecia)
www.aial.gr

Toula Melà (Atene), di genitori emigrati in Egitto dall'Asia Minore e dal Dodecaneso, ha studiato pedagogia e psicologia clinica e Belle Arti. Nelle sue opere, da lei stessa definite energizzanti, si ispira alla natura, alla musica, alle emozioni ed all'approccio ecologico dell'ambiente. La sua produzione artistica è caratterizzata dalla coesistenza di linee curve tipiche della natura (con rigorosa assenza di linee rette, che considera esclusività dell'artificio umano), con la assoluta prevalenza del colore puro che comunica senza altri intermediari con la sensibilità dell'osservatore. Con le sue opere mira a infondere all'osservatore un senso di rilassatezza e benessere, ed a simboleggiare la pacifica convivenza umana. Ritiene che la fruizione estetica sotto tutte le forme debba essere un bene a disposizione di tutti, e che rappresenti la via maestra per lo sviluppo culturale della società.

"Ogni opera è un frammento temporale dell'eternità. Le sfumature cromatiche, uniche come gli esseri umani, emettono flussi di energia e forza vitale rendendo la nostra vita esteticamente e qualitativamente migliore. Ed in analogia alla loro armoniosa coesistenza, così dovrebbero convivere pacificamente anche gli uomini, rispettando ognuno la peculiarità dell'altro, su un pianeta che potrebbe essere, se solo lo volessimo, un paradiso." (Toula Melà)

Raro caso di artista indipendente, totalmente avulso dai meccanismi che gestiscono il mondo dell'arte contemporanea, Marco Giannini é un pastore dell'arte e le sue opere il suo gregge. Si sposta con esse nelle sue transumanze italo-greche. Il suo mondo è assolutamente sorprendente, ironico, pungente. Quel che ci stupisce é la sopraffina capacità d'inquadrare dei mondi che appartengono al nostro più istintivo immaginario. (da una recensione di Richi Ferrero)

Tra le sue realizzazioni più originali si trovano performances live come il Tram multietnico (Torino, 1994) ed esposizioni di istallazioni come Terra elettrica (Casa Toesca, 2010). Le opere in esposizione rappresentano una retrospettiva della sua produzione astratta, realizzata tra il 1968 ed il 1999. Nel corso dell'inaugurazione della mostra, una performance del complesso strumentale Crystals di Manolis Makris che si esibiranno in un programma musicale italo-ellenico. (Comunicato stampa A.I.A.L. Associazione Culturale Italo-Ellenica)

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Short Film Fest 2017
Leros, 27-28 luglio 2017, ore 21.00
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Seconda rassegna del cortometraggio italiano "10 corti in giro per il mondo" proposta dal Centro Nazionale del Cortometraggio. La selezione di dieci cortometraggi, selezionati tra i più rappresentativi della produzione nazionale degli ultimi due anni, Su richiesta della Associazione culturale Italo-Ellenica A.I.A.L., in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura di Atene, la circuitazione della rassegna è stata estesa a tutta la Grecia inserendola tra le iniziative promosse dalla Rete di Cooperazione Culturale Italo-ellenica. (Estratto da comunicato stampa)

- Programma

Buffet, A. D'Ambrosi & S. de Santis, 2016, 18'
Amira, Luca Lepone, 2016, 9'
Rosa, Vincenzo Caricari, 2016, 25'
Black comedy, Luigi Pane, 2015, 15'
Estinguersi, Giulio Rocca, 2015, 13'
Agata, Giacomo Boeri, 2016, 15'
L'ultima orazione, Gustav Baldassini, 2016, 16'
La viaggiatrice, Davide Vigore, 2016, 15'
Gibberish, Nathalie Biancheri, 2016, 12'
L'ultima nicchia, Chiara Nano, 2016, 26'

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Tracce di Mediterraneo
Fotografie di Ino Lucia e Gabriele Ficchì

Leros, 29 giugno (inaugurazione ore 20.00) - 09 luglio 2017
www.aial.gr

Solchi, luci, sagome di pietra modellate dal vento e dal mare, architetture arcaiche, terre vulcaniche arse dal sole, sentieri, volti, muri e geometrie scolpite dal tempo. Ombre e riflessi di forme ridotte all'essenzialità, come cristallizzate dalla storia e dall'architettura, che cambiano a seconda dell'ora. Come se, in un Mediterraneo inteso nell'accezione più larga, queste tracce prendessero una vita propria e dialogassero tra loro con l'ausilio di un linguaggio misterioso. Del tutto indifferenti alle partizioni e ai confini succedutisi nel tempo, sembrano stabilire una misteriosa alleanza e rimandare ad un fondo comune, ad una reciprocità di spirito.

Una collezione vastissima di fotografie in bianco e nero, iniziata alla fine degli anni Novanta e ancora in corso. Ad oggi comprende moltissime tappe in Grecia (Samotracia, Naxos, Santorini, Sarti, Atene, Salonicco, Folegandros, Anafi...) e in Italia, alle Canarie, alle Baleari, nei Balcani ed in Turchia (Cappadocia). La mostra viene quindi ricomposta ogni volta in modo diverso, a volte contaminando le foto con l'intervento di altri artisti sulle stampe finali, ed in questo caso con una selezione di foto in massima parte scattate in Grecia. Le immagini sono tutte analogiche, realizzate utilizzando pellicole 120mm scadute e non, sviluppate e stampate a mano, e scattate con apparecchi 6x6 storici (Rollei del 1959, Zenza Bronica del 1987, Hasseblad del 1995).

A Leros si è arricchita delle sculture di Vangheli Chloros, assieme alle quali verrà successivamente esposta per iniziativa dell'associazione presso la Biblioteca Comunale di Lipsi dal 16 al 26 luglio. Nel corso dell'inaugurazione a Leros verrà inoltre proiettato il cortometraggio (17') di Ino Lucia Il dilemma del prigioniero. Trasposizione cinematografica dell'omonimo spettacolo messo in scena da TeatroInMatematica, è uno psyco-thriller ispirato al concetto matematico del "dilemma del prigioniero", esempio di paradosso proposto negli anni '50 da Albert Tucker come problema di teoria dei giochi. Metafora del comportamento di soggetti in interazione strategica, trova applicazione sia in campo economico che sociale. La mostra ha iniziato il suo percorso artistico in Grecia, nell'ambito della Rete di cooperazione culturale italo-ellenica e con il patrocinio dell'Istituto Italiano di Cultura di Atene, con una prima tappa a Messini, per essere quindi esposta in maggio a Kalamata. (Comunicato stampa A.I.A.L. Associazione Culturale Italo-Ellenica)

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Omaggio a Nikos Kazantzakis
Rappresentazione teatrale: "I mestieri e le loro sfumature"

09 giugno 2017, ore 18.00
Sala Teatrale della Chiesa di Santa Maria Maggiore - Trieste

Rassegna culturale organizzata da Fondazione Ellenica di Cultura Italia, Comunità Greco Orientale di Trieste e Università degli Studi di Trieste - Lingua Neogreca con protagonisti gli allievi delle scuole di neogreco. La manifestazione prevede due parti: Omaggio al grande scrittore e pensatore Nikos Kazantzakis, in occasione dei 60 anni dalla sua morte e nell'ambito delle manifestazioni che hanno luogo durante tutto il 2017 che è stato proclamato "Anno Nikos Kazantzakis". "Non spero nulla, non temo nulla, sono libero". Questa frase, che è incisa sulla tomba di Nikos Kazantzakis a Heraklion, traccia il percorso della vita di questo grande autore cretese che è al contempo scrittore, poeta, filosofo, umanista, politico, drammaturgo e traduttore. Nei suoi libri si rispecchia la ricchezza linguistica e spirituale del suo lungo viaggio.

I suoi scritti sono vicini ai Greci negli anni. Le opere di Kazantzakis sono state tradotte in molte lingue risulta notevole anche l'opera di traduzione dello stesso autore. Molto conosciute sono la rappresentazioni cinematografiche della sua opera Alexis Zorbas da parte di Michalis Kakoyiannis e de L'ultima tentazione a opera di Martin Charles Scorsese. La manifestazione è incentrata sugli aforismi tratti dalle opere del grande scrittore che verranno letti dagli alunni delle scuole di neogreco. La presentazione sarà a cura della dott.ssa Maria Kassotaki, docente di lingua neogreca presso l'Università degli Studi di Trieste.

Rappresentazione teatrale I mestieri e le loro sfumature, composta da dieci sketch che riguardano i mestieri nella Grecia della crisi economica e che vede come protagonisti gli allievi delle scuole di greco della Fondazione Ellenica di Cultura Italia e della Comunità Greco Orientale di Trieste. Questa iniziativa si inserisce nel programma formativo della Fondazione Ellenica di Cultura, per avvicinare gli allievi al modo di vivere greco e alla cultura ellenica. La rappresentazione teatrale è frutto di un lavoro assiduo ma anche divertente di allievi di tutti i livelli durante l'intero anno scolastico che vi hanno dedicato molto tempo. Gli allievi della Fondazione Ellenica di Cultura hanno già presentato con grande successo le opere teatrale La corte dei miracoli, di Iakovos Kambanellis nel 2014 e I>Il registro, di Thomas Menexès nel 2015.

Gli attori in ordine alfabetico sono i seguenti: Elena Albertelli, Rossano Buonocore, Laura Casaleggi, Anastasia Giannopoulou, Paola Guida, Orietta Fantin, Mauro Marcellini, Silvano Missiaia, Giacomo Klein, Anastasia Kouveli, Bianca Pani, Cristina Pitacco, Edda Punis, Roberto Rosenwasser, Marina Tassinari, Marta Tencich, Luisa Tolmar, Gianni Turco, Roberto Turrisi. Partecipano anche Chrysanthi, Fuli, Marithea e Thomas, quattro giovani allievi della "Scuola Greca" della Comunità Greco Orientale di Trieste.

L'opera viene presentata in greco con sottotitoli in italiano. La traduzione dei testi è a opera degli allievi Orietta Fantin, Silvano Missiaia, Edda Punis, Alenka Ferluga. La revisione delle traduzioni e la realizzazione dei sottotitoli è a cura di Anna Kouveli, Adriana Valli e Giacomo Klein. I testi e la messa in scena dello spettacolo sono stati curati da Anastasia Kouveli e da Anna Kouveli, insegnanti di neogreco presso la Fondazione Ellenica di Cultura. La scenografia e i costumi sono stati curati da Fulvia Sbisà mentre l'equipaggiamento acustico è un'offerta di Roberto Rosenwasser e il trasporto del materiale di scenografia è stato offerto dall'ing. Giorgio Contento. (Comunicato stampa)

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7 giorni in Grecia
di Emanuele Apostolidis

Presentazione libro
09 giugno 2017, ore 18.00
La Feltrinelli - Perugia

"Nel fumetto racconto la mentalità e la filotima greca attraverso tre generazioni: la mia generazione con la riscoperta delle proprie origini; la generazione di mio padre, raccontando l'immigrazione in Italia durante la dittatura dei colonnelli; la generazione di mia nonna simbolo di valori e tradizioni quasi perdute. Nel libro sono presenti inoltre svariati itinerari di viaggio e curiosità sul mondo greco." (Emanuele Apostolidis - da comunicato stampa Associazione Umbria Grecia)

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Dimitra Siaterli: Per filo & per Segno

.. 26 maggio (inaugurazione ore 18) - 09 settembre 2017
Il Vicolo Galleria Arte Contemporanea - Cesena
.. 27 maggio (inaugurazione ore 17) - 18 giugno 2017
Grotta Monumentale - Santarcangelo di Romagna
www.ilvicolo.com

Scrive Marisa Zattini: «Nell'opera di Dimitra Siaterli (Argos, Grecia 1952) - opera che pulsa di un naturalismo germinativo evidente - emerge tutta l'esuberanza di un pensiero fertile e antico, ricco di memorie mitiche. Osserviamo il vortice totalmente invasivo di alcune lettere frammiste a simboli. Alfabeti quale invito offerto per decifrare e penetrare un intero mondo. Un filo di Arianna, forse, per dimenticarci di noi stessi e inoltrarci, lasciandoci assorbire, nelle spirali labirintiche di questo enigmatico universo. Nella mostra, che si articola in due città in Romagna, a Cesena, nel centro storico, in due spazi da decenni deputati all'arte contemporanea e a Santarcangelo, nella misterica grotta monumentale - l'artista greca ci conduce in una esplorazione del presente denso di antica conoscenza.

Un viaggio fatto di rimandi al passato, di sogni di andata e ritorno negli abissi della psiche e dell'inconscio (...). Il silenzio regna su tutto. E in mezzo si incista la fascinazione di un intero universo, frutto dell'intreccio culturale immaginario della nostra artista. Un intreccio riflessivo e potentemente perseguito con costante e puntuale perizia tecnica per abbracciare ogni espressione dell'arte: dalla pittura alla scultura, dalla ceramica al disegno, dall'incisione alla xilografia. Traiettorie tenebrose eppure luminose che riattivano energie sepolte nel tempo, «geroglifici infranti delle stelle» (F. Pessoa) legandoci al filo rosso delle sue fantastiche visioni».

E ancora, lo storico dell'arte Iannis Bolis: «Nelle sue composizioni, Dimitra Siaterli si approccia alla ragnatela con molteplici moti, ricercando ogni volta un contesto e un significato diversi: la ragnatela come labirinto esistenziale, rete di comunicazione e di contatto, di espansione, di fruttuosa coabitazione e scambio di idee, come indissolubile legame connettivo tra persone e civiltà, come trappola, come piano urbanistico o linea di confine nella carta geopolitica universale, come simbolo di creatività inesauribile. La sua problematica si estende; pone domande che toccano il ruolo dell'artista come artigiano-manovale, domande sui significati della femminilità e dell'identità di genere che determina l'opera d'arte, sulla tessitura che ha profonde radici nell'indole della donna, tessitura come dinamica scelta contemporanea, alternativa dell'espressione artistica». (Comunicato stampa)

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Terra Nullis
20th May - 25th May 2017
Platforms Project - Athens
www.terranulliusproject.com

Terra nullius is a Latin expression deriving from Roman law meaning "nobody's land", which is used in international law to describe territory which has never been subject to the sovereignty of any state, or over which any prior sovereign has expressly or implicitly relinquished sovereignty. Sovereignty over territory which is terra nullius may be acquired through occupation. The term is historically linked to 17nth century colonialism, firstly introduced by John Locke, but later on also to grey zones and contested areas and to system-gaps that create unexpected space for micronations such as Liberland. Using this metaphor Terra Nullius is a research laboratory for spaces of exception and practices of autonomy, that questions the issues of sovereignty and subsumption but also the opportunity of self-institution and the ability to create new terms and methods in the field of cultural production.

The idea is to proclaim Lo and Behold's space to Terra Nullius and invite art collectives, non profits, artist groups, artist run spaces, social engaged artistic practices and community builders to occupy it. That way a deliberate common space will be created that functions also as mapping of the art initiatives. The morphology of this shared space is unknown. It will be constantly shaped. As the occupation goes on and the common territory and network is built, this material will be published on an e-platform open to contributors, aiming to create more than an archive, a territory of critical thinking that questions the ethics and the terms of art production. Lo and Behold is a non-profit organization based in Athens, Greece, serving as a platform for the production of cultural activities, both in Greece and abroad, with a focus on contemporary art. LaB's objective is to highlight the work of art itself as the outcome of artistic inquiry, rather than as a commercial product.

Participants/ settlers: 22:37 (Italy) / A TRANS (Germany) / ATRII (Italy) / BEASTON Projects (United Kingdom) / Campus Novel (Greece) / Errands (Greece) / EX-MÊKH (The Netherlands) / Fragments of truth (Greece, Norway, Sweden) / Future Scenarios (The Netherlands, Greece) / JuJe Collective (Canada) / KRAATZ (Germany, France, United Kingdom) / LO AND BEHOLD (Greece) / Museum of Contemporary Cuts (USA, United Kingdom, Italy) / Open show studio (Greece) / Peninsula.Land (Germany) / S.a.L.E. Docks (Italy) / THE M{}ESUM / EN FLO (Greece) / and others on the way (Press release)

.. Associazione 22:37 contribution
The Tumbleweed
print cm.50x50 cm. Ed.1/50, 2017

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Cerimonia di Nomination della XII edizione del Premio Internazionale Letterature dal Fronte
Edizione 2017 dedicata alla Letteratura Greca Contemporanea

Il 10 maggio alle ore 9.30, presso la prestigiosa Sala Consigliare "Restagno" del Comune di Cassino, ha avuto luogo la cerimonia dei Nomination del Premio Internazionale Letterature dal Fronte. L'evento viene organizzato dall'Associazione Culturale Letterature dal Fronte in collaborazione con la Rete delle Scuole di Cassino. Il Premio nasce in occasione del sessantesimo anniversario Battaglia di Montecassino e si basa sull'idea della pace che viene costruita attraverso la conoscenza delle crisi dell'umanità. Il Premio viene organizzato ogni anno dal organizzazione culturale «Letteratura dal Fronte», dalla Rete delle Scuole di Cassino e da altri enti per richiamare alla memoria periodi di crisi umanitarie attraverso testimonianze della letteratura europea.

L'edizione di quest'anno è dedicata alla Letteratura Greca Contemporanea e presenta una grande varietà di manifestazioni che ricoprono tutto la durata del 2017. Vengono premiati ogni anno uno o più autori i quali, nelle loro opere, mettono in luce, analizzano e raccontano storie, avvenimenti relativi a periodi di crisi. La valutazione delle opere viene operata dagli studenti di scuole italiane e straniere. Gli studenti delle scuole della Rete insieme ai loro colleghi del liceo Petrarca di Trieste e della Scuola Italiana di Atene hanno partecipato alle letture dei romanzi che gli sono stati proposti e hanno espresso le loro preferenze ai quattro autori greci che quest'anno hanno concorso alla XII edizione del Premio Internazionale Letterature al Fronte dedicata alla letteratura neogreca contemporanea.

I mesi scorsi sono stati caratterizzati da letture e approfondimenti da parte degli studenti con l'assistenza degli esperti scelti dall'Associazione Culturale Letterature al Fronte e che sono Francesca Zaccone per la letteratura neogreca contemporanea e Francesco Scalora, storico della letteratura e delle cultura greca. L'edizione di quest'anno è stata seguita con interesse dalla prof. Paola Maria Minucci, nota ed esperta grecista e traduttrice della letteratura neogreca e dalla Direttrice della Fondazione Ellenica di Cultura Italia, Aliki Kefalogianni che ha monitorato le fasi del Premio con una disponibilità e una attenzione di cui tutti i partecipanti sono grati. (...)

Durante la cerimonia è avvenuta nella lettura delle schede di valutazione relative alle letture di testi di autori classici e contemporanei che hanno lasciato un segno importante nella storia della letteratura della Grecia. E' stato proiettato il film-documentario Ummi (Marni Films, Centro del Cinema Greco 2015) di Nikos Avgoustidis (marnifilms.gr/en/portfolio/ummi-2015-2/), un documento toccante e significativo concernente il problema dell'immigrazione che viene messo a disposizione dal Drama Film Festival tramite la Fondazione Ellenica di Cultura Italia. La proiezione, che è stata introdotta dal dott. Giacomo Klein, collaboratore della Fondazione Ellenica di Cultura Italia, ha emozionato e commosso il giovane pubblico presente in sala.

Con il titolo Da Aristofane a Markaris, spunti per la letteratura greca della legalità, alcuni studenti dei licei e degli istituti partecipanti hanno letto alcune pagine dei due Premi Nobel per la letteratura greci: Elitis e Seferis, nonché di Omero, Aristofane, Solone, Sofocle, toccando brani di autori poco noti in Italia come Konstantinos Theotokis con Maledetti quattrini, presentati dagli studenti della Scuola Italiana di Atene. Sono poi stati letti alcuni passi dalle opere in concorso cioè: Titoli di coda di Markaris (Bompiani, 2015), L'oro dei folli di Maro Douka (Argo, 2010), Dal mare verrà ogni bene di Christos Oikonomou (Elliot, 2016) (...) (Estratto da comunicato stampa)

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"Noè in Città"
di Efrossini Mandà

Presentazione libro
05 maggio 2017, ore 18.00
Antico Caffè San Marco - Trieste
www.hfc-worldwide.org/trieste

Nella prosa poetica della della poetessa cipriota Efrossini Mandà Lasaru - una delle più importanti autrici greco-cipriote contemporanee - Noè non sta allestendo nessuna arca: in un clima allucinato che solo la minuta quotidianità è in grado di esprimere, la città pare vivere le sue ultime ore o, forse, le premesse di una sua rigenerazione. Estraneo agli orizzonti poetici convenzionali, il libro della scrittrice cipriota impegna il lettore in un’ardita avventura letteraria da vivere come un teso dormiveglia popolato di fantasmi bifronti, al tempo stesso incubi e speranze.

La manifestazione è organizzata dall'Associazione Ciprioti in Italia NIMA con il patrocinio della Fondazione Ellenica di Cultura Italia, della Comunità Greco Orientale di Trieste, dei Servizi Culturali di Cipro e dell'Ambasciata della Repubblica di Cipro in Italia. (Comunicato stampa)

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Testi Italiani degli Scrittori delle Isole Ionie
Conferenza del prof. Gerasimos Zoras

30 marzo 2017, ore 17.00
Sala Giubileo - Filoxenia - Trieste
www.hfc-worldwide.org/trieste

Gerasimos Zoras, Professore presso l'Università di Atene, analizzerà le realtà di alcuni importanti poeti greci delle isole delle Ionio i quali utilizzarono la lingua italiana per esprimere la loro ispirazione poetica. Tra i poeti più importanti, possiamo citare il Poeta Nazionale Greco Dionysios Solomos, Andreas Kalvos, Ioulios Typaldos, Andreas Laskaratos e altri ancora. L'uso dell'Italiano in questo contesto deriva dal dominio veneziano nell'Eptaneso il quale durò per ben quattro secoli (dal 1386 al 1797) durante i quali la lingua ufficiale era l'italiano che veniva insegnato ai nobili e agli eruditi.

Tuttavia, anche dopo il dominio veneziano, gli intellettuali continuarono per decenni a far uso della lingua italiana per permettere alle loro opere di godere di una maggiore diffusione. Per esempio, la prima collezione poetica attestata di Solomòs (Rime improvvisate, 1822) contiene trenta sonetti in italiano. Anche quando i poeti scrivevano rime in greco, spesso sostenevano la propria ispirazione componendo bozze o appunti in italiano. La manifestazione viene organizzata dalla Fondazione Ellenica di Cultura Italia in collaborazione con la Comunità Greco Orientale di Trieste, l'Università di Trieste - Lingua Neogreca e con il patrocinio del Consolato Onorario di Grecia e del Consolato Onorario di Cipro a Trieste. (Comunicato stampa)

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Pompei e i Greci
12 aprile - 27 novembre 2017
Scavi di Pompei, Palestra Grande

Le storie di un incontro: partendo da una città italica, Pompei, se ne esaminano i frequenti contatti con il Mediterraneo greco. Seguendo artigiani, architetti, stili decorativi, soffermandosi su preziosi oggetti importati ma anche su iscrizioni in greco graffite sui muri della città, si mettono a fuoco le tante anime diverse di una città antica, le sue identità temporanee e instabili. Oltre 600 reperti esposti tra ceramiche, ornamenti, armi, elementi architettonici, sculture provenienti da Pompei, Stabiae, Ercolano, Sorrento, Cuma, Capua, Poseidonia, Metaponto, Torre di Satriano e ancora iscrizioni nelle diverse lingue parlate -greco, etrusco, paleoitalico-, argenti e sculture greche riprodotte in età romana.

La mostra nasce da un progetto scientifico e da ricerche in corso che per la prima volta mettono in luce tratti sconosciuti di Pompei; gli oggetti, provenienti dai principali musei nazionali e europei, divisi in 13 sezioni tematiche, rileggono con le loro 'biografie' luoghi e monumenti della città vesuviana da sempre sotto gli occhi di tutti. L'allestimento espositivo, che occupa gli spazi della Palestra Grande di Pompei, è progettato dell'architetto svizzero Bernard Tschumi e include tre installazioni audiovisive immersive curate dallo studio canadese GeM (Graphic eMotion). La grafica di mostra e la comunicazione sono disegnate dallo studio Tassinari/Vetta.

La mostra, curata dal Direttore generale Soprintendenza Pompei Massimo Osanna e da Carlo Rescigno (Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli), è promossa dalla Soprintendenza Pompei con l'organizzazione di Electa. Pompei e i Greci illustra al grande pubblico il fascino di un racconto storico non lineare, multicentrico, composto da identità multiple e contraddittorie, da linguaggi stratificati, coscientemente riutilizzati: il racconto del Mediterraneo. La mostra di Pompei è la prima tappa di un programma espositivo realizzato congiuntamente con il Museo Archeologico di Napoli: qui, a giugno, si inaugurerà una mostra dedicata ai miti greci, a Pompei e nel mondo romano, e al tema delle metamorfosi. (Comunicato stampa)

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Aiace
di Ghiannis Ritsos

Traduzione: Nicola Crocetti
Con Viola Graziosi
Regia e Voce: Graziano Piazza
Scenografia musicale: Arturo Annechino
Costumi: Valentina Territo
Registrazioni e mix: David Benella
Assistente alla regia: Ester Tatangelo
Produzione: Sycamore T Company
Durata 55: minuti

28 marzo - 02 aprile 2017
Pacta Salone - Milano
www.pacta.org

La storia dell’eroe greco attraverso la voce di una donna interpretata da Viola Graziosi. Una donna, forse una proiezione, un miraggio, e un uomo, Aiace, evocato attraverso la voce di lei. Ripercorrono insieme la storia dell'eroe greco, il più valoroso dopo Achille. Dai fasti delle vittorie fino al grottesco tragico epilogo. Pian piano la donna riveste i panni dell'eroe attraverso le sue parole e le sue folli azioni, fino ad assumerne quasi le sembianze. L'Aiace, di Ghiannis Ritsos, scritto tra il 1967 e il 1969, è una rilettura della tragedia di Sofocle attraverso la quale il poeta, considerato tra i più grandi del 900, offre una visione lucida e cruda della sua contemporaneità umana e politica. (Estratto da comunicato ufficio stampa iagostudio)

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Athena Vida: Deiknumena
20 marzo - 31 maggio 2017
Quartz Studio - Torino
www.quartzstudio.net

Progetto site specific dell'artista tedesca Athena Vida (nata come Gitte Schäfer a Stoccarda, Germania, nel 1972). Un atto rituale necessita di una definizione nello spazio e nel tempo. In genere segue un insieme di regole che rappresentano la coreografia di una liturgia. Deiknumena è una delle quattro parti in cui si dividono i Misteri eleusini, i riti e le iniziazioni religiose segrete dell'antica Grecia. Gli atti rituali erano composti dai seguenti elementi: Cose fatte (Dromena); Cose dette o cantate (Legomena); Cose mostrate (Deiknumena); Cose immaginate (Epiphania).

I misteri sono legati a un mito, celebrano il ritorno di Persefone dall'aldilà nel mondo dei vivi e danno il benvenuto alla primavera. Persefone, figlia di Demetra, fu rapida da Ade e portata nell'aldilà. Disperata, la madre la cercò trascurando i suoi doveri, così la terra si gelò e la gente morì di fame, il primo inverno. Quando infine Zeus permise a Persefone di tornare dalla madre, e le due furono di nuovo insieme, la terra rinacque, rifiorì e tornò a prosperare. Il ritorno di Persefone rappresenta la rinascita delle piante in primavera e, in senso più ampio, della vita sulla Terra.

La mostra apre all'inizio della primavera. All'equinozio, l'equilibrio fra il giorno e la notte, la durata di luce e buio è identica. Nel processo alchemico ha luogo un distillato dei poteri del sole e della luna che, tramite il processo di trasformazione, si fondono. L'essenza dell'alchimia è l'unificazione delle polarità, la comunione di spirito e materia per colmare il divario fra il regno terreno e quello celeste. I misteri avevano lo scopo di elevare l'uomo dalla sfera umana a quella divina. Sulla Tavola di smeraldo troviamo il seguente concetto: Ciò che è in basso corrisponde a ciò che è in alto e ciò che è in alto corrisponde a ciò che è in basso.

Corrisponde significa «è in unione con», due cose separate che in realtà sono una sola. I simboli sono punti d'unità. In tutte le tradizioni culturali esistono le immagini dell'androgino, della dualità dell'energia cosmica che rappresenta il concetto di unità, di completezza, l'unione del fisico e dello spirituale. Nel Neolitico esistevano culture molto organizzate e pacifiche basate sull'uguaglianza degli esseri umani. Per questi sistemi sociali equilibrati, né patriarcali né matriarcali, la scrittrice Riane Eisler ha coniato il termine "gilania". Poiché ciascuno di noi crea il mondo tramite la sua percezione di esso, si pensi a ciascuno di noi come a una gilania altrettanto equilibrata al suo interno. Uno spazio del Quartz Studio sarà racchiuso fra quattro colonne di rame sormontate dai rami dell'albero della vita.

Qui una dea verde, anonima e androgina, troneggerà su un altare a rappresentare l'Axis Mundi, che permette il continuo scambio fra regno alto e regno basso. La stessa dea, l'altare e le offerte che la circondano, come i simboli contenuti, tessono una trama di significati intrecciati. Creano il mito dell'unificazione incoraggiando la nostra parte androgina, promuovendo e sostenendo la reintegrazione dei principi femminili nella società per ritrovare l'equilibrio. I miti e i simboli parlano un linguaggio universale. La verità del mito non è sapere. Il mito parla tramite aspirazioni ed esempi radicati nelle immagini. Ciascuno di essi ci racconta com'è nata o ha avuto origine una realtà. Il mito e il rituale non distinguono fra i diversi livelli di realtà. Immaginazione ed esistenza sono la stessa cosa.

Se il lavoro della Schäfer dichiara apertamente il suo tributo ad artisti che l'hanno ispirata, come la surrealista Meret Oppenheim, l'incontro con Alejandro Jodorowsky, i Tarocchi e le sue idee sulla Psicomagia hanno profondamente influenzato l'artista e il suo percorso. Il lavoro di Gitte Schäfer, che solitamente assemblava objects trouvés con risultati sorprendenti come divertenti ritratti, meccanismi inutili e motivi geometrici e colorati, si è trasformato in più complesse installazioni in cui ogni singolo elemento ha un significato in una mitologia sincretica. Come Gitte Schäfer, l'artista ha tenuto mostre personali in diverse gallerie e in mostre collettive in tutto il mondo tra cui Kunstmuseum Luzern, Lucerna, Svizzera (2015); Kjubh e.V., Colonia, Germania (2014); Château de Chamarande, Centre d'Art Contemporain, Francia (2010). (Comunicato stampa)

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Petros Efstathiadis
21 marzo - 29 aprile 2017
foto-forum Südtiroler Gesellschaft für Fotografie - Bozen/Bolzano
www.foto-forum.it

Liparo, Macedonia settentrionale, Grecia. Qui c'è un luogo in cui la terra per decenni ha prodotto pesche per i suoi abitanti, una terra ora travolta dal vento di una violenta crisi economica. E' il villaggio natio del fotografo Petros Efstathiadis, e da un decennio il set del suo lavoro. Qui, nella corte interna dei suoi genitori o dei vicini e nei campi circostanti, egli compone con cura minuziose mise-en-scène fatte di resti e oggetti inutilizzati. In questo caso le sue grandi ed effimere sculture divengono decorazioni di una corsa all'oro del XXI secolo.

Efstathiadis ci narra la storia di un uomo che, giunto al villaggio pochi mesi prima, è entrato nelle case promettendo agli abitanti l'accesso alla ricchezza: la loro terra era stata scelta per ospitare un nuovo gasdotto proveniente dall'Azerbaigian. Gli abitanti, compreso il padre del fotografo, hanno sottoscritto i contratti nella stessa corte interna. Con un movimento ellittico Petros Efstathiadis riporta in vita, su questo stesso terreno, le costruzioni e le macchine dell'epoca della corsa all'oro californiana. Vi si possono riconoscere alcune figure note, immagini iconiche di un'epoca di grandi attese e speranze disilluse - una chiesa che ricorda le fatiscenti facciate dell'Alabama di Walker Evans. E mentre va così sorgendo la tipica austerità dei pionieri, scopriamo qual è l'altra risorsa certa di questa terra: il teatrale e grandioso senso del fantastico di Efstathiadis. (Raphaelle Stopin)

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Liparo, nördlich von Mazedonien, Griechenland. Hier gibt es einen Ort, in dem das Land seinen Bewohnern seit Jahrzehnten Pfirsiche gebracht hat, ein Land, das jetzt durch den Wind einer heftigen Wirtschaftskrise weggefegt wurde. Das Dorf, in dem der Fotograf Petros Efstathiadis geboren wurde, ist seit einem Jahrzehnt das Setting für seine Arbeit. Dort, im Hinterhof seiner Eltern oder Nachbarn und in den umliegenden Feldern, komponiert er sorgfältig minutiöse Mise-en-Scène, gemacht aus Resten und vernachlässigten Waren. In dieser Zeit werden die großflächigen und kurzlebigen Skulpturen das Dekor für einen Goldrausch des 21. Jahrhunderts.

Er erzählt uns die Geschichte von dem Mann, der vor ein paar Monaten in das Dorf kam, in die Häuser eintrat und den Einheimischen ein Ticket zum Reichtum versprach: Ihr Land war gewählt worden, um eine neue Gaspipeline aus Aserbaidschan zu beherbergen. Die Dorfbewohner unterschrieben die Verträge, auch der Vater des Fotografen, im selben Hinterhof. In einer elliptischen Bewegung, bringt Petros Efstathiadis den Boden, die Gebäude und Maschinen aus der Zeit des kalifornischen Goldrauschs zurück. Man kann einige bekannte Figuren erkennen, ikonische Bilder aus einer Ära von großen Erwartungen und betrogenen Hoffnungen - eine Kirche, die an die baufälligen Alabama-Fassaden von Walker Evans erinnert. Und wenn hier die typische Pionier-Strenge entsteht, entdecken wir, welche andere Ressource das Land sicher hält: Efstathiadis theatralisches und herrliches Gespür für Fantasie. (Raphaelle Stopin)

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Liparo, North of Macedonia, Greece. This is a place where for decades the land has brought peaches to its inhabitants, a land that now has been swept away by the wind of a fierce economic crisis. For a decade now the village where photographer Petros Efstathiadis was born in, has been the setting of his work. There, in his parents' or neighbors' backyards, in the surrounding fields, he carefully composes minute mise-en-scènes, made with leftovers and disregarded goods. In this period, the large-scale and ephemeral sculptures set the decor for a 21st century gold rush.

He tells us the story of this man who stepped in the village a few months ago, entered the homes, promising the locals a ticket to wealth: their land had been elected to host a new gas pipeline from Azerbaijan. Villagers signed the contracts, including the photographer's father, in the same backyard. In an elliptic move of his, from this very soil, Petros Efstathiadis brings back building and machines from the time of the Californian gold rush. One can recognize some familiar figures, iconic pictures from an era of great expectations and deceived hopes - a church that reminds us of Walker Evans' Alabama decrepit façades. And if the typical pioneer austerity arises here, we discover which other resource the land surely hold: Efstathiadis theatrical and delightful sense of fantasy. (Raphaelle Stopin)

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Musica a Danza del Mediterraneo orientale

Pèrgamos Project - Rebètiko 4et
Kyriakos Gouventas (violino), Yiannis Alexandrìs (voce, oud, baglamàs, chitarra), Takis Kunelis (voce, bouzouki, chitarra, percussioni). Partecipazione straordinaria di Vaghelis Pashalidis (santouri)

25 marzo 2017
Spazio Teatro 89 - Milano
www.panellinion.info/takiskunelis

"Pérgamos Project" invita lo spettatore a un viaggio musicale nella Grecia del primo Novecento. Un itinerario che lo porterà, attraversando il mar Egeo, dai quartieri popolari di Costantinopoli e di Smirne, ad approdare al porto del Pireo per ascoltare le melodie che hanno creato il mito del Rebétiko. In concerto si suonano, e si raccontano, alcune delle canzoni più belle appartenenti alla tradizione dei greci dell'Asia Minore e all'eredità dei compositori più rappresentativi del trentennio 1922-1955, da Vaghelis Papazoglou a Panayiotis Toùdas e da Markos Vamvakaris a Vassilis Tsitsanis. In un susseguirsi d'atmosfere, impreziosito da interventi solistici ed improvvisazioni, l'oud e il violino - strumenti maggiormente connessi alla cultura greco orientale - passano il testimone alla tipica formazione del rebétiko (bouzouki, baglamàs e chitarra) che ci riporta nel clima delle orchestre popolari degli anni Trenta e Quaranta... (Comunicato stampa)

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E wide shut
Selezione internazionale dal Video Art Miden Festival, Kalamata (Grecia)

16 febbraio (inaugurazione ore 18.30 - 21.00) - 25 febbraio 2017
[.BOX] - Milano
www.dotbox.it

Festival Miden (Miden in greco significa "zero"), a cura di Giorgos Dimitrakopoulos, è uno dei primi festival di video arte in Grecia e di un'organizzazione che mira ad espandere la ricerca sulla video arte e nuovi media. Si tratta di un'organizzazione indipendente fondata, organizzata e curata da un team di artisti greci contemporanei, con sede a Kalamata. Dal 2005 si è gradualmente affermato come uno dei festival di video arte più riusciti e interessanti in Grecia e all'estero ed è stato un importante punto di scambio culturale per il video arte greca e internazionale, la creazione di una alternativa, punto di incontro per artisti emergenti e video artisti affermati. Dal 2015, Miden continua il suo lavoro con una programmazione di eventi più flessibile ed ampia, con l'obiettivio base di stimolare la creazione di video arte originali e contribuire a diffondere e sviluppare la ricerca in materia.

Attraverso collaborazioni e scambi con importanti festival e organizzazioni internazionali, Miden è stato riconosciuto come una delle piattaforme di video arte di maggior successo e interessanti a livello internazionale e come un importante punto di scambio culturale per la video arte greca e internazionale. Inoltre fornisce anche un punto di incontro alternativo per emergenti e affermati artisti e un hub di comunicazione tra gli artisti, le organizzazioni, i festival e gli spazi d'arte di tutto il mondo. I programmi di screening del Miden Festival hanno viaggiato in molte città della Grecia e in tutto il mondo, e sono ospitati da festival importanti, i musei e le istituzioni a livello globale. (Comunicato stampa [.BOX] Videoart Project Space)

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Federico Simonelli: "O Terra di Ionia"
14-29 gennaio 2017
Spazio Arte Carlo Farioli - Busto Arsizio (Varese)
www.farioliarte.it

In occasione del 73° anniversario della deportazione nei campi di sterminio di alcuni lavoratori della Ercole Comerio di Busto Arsizio, la mostra presenta una serie di opere realizzate dall'artista Federico Simonelli (Lonate Pozzolo, 1944) che si ispira a un lavoro di ricerca sulla temporalità dell'esistenza. Il titolo dell'esposizione è mutuato dai versi di una poesia di Kavafis (O terra di Ionia), il più grande poeta alessandrino, che nel suo accorato grido piange la sua terra d'elezione (la Grecia) calpestata e distrutta dai conflitti bellici. Le opere di Simonelli, sculture e dipinti realizzati in differenti tecniche, nella loro desolante umanità diventano elementi di testimonianza di un male che la memoria aiuta a esorcizzare superando il disincanto di una visione di solitudine racchiusa in se stessa. (Comunicato stampa)

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* Ninni Radicini, coautore del libro La Grecia contemporanea (1974-2006), ha pubblicato articoli su vari periodici, recensioni e prefazioni a libri.


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